Stewart Copeland와 Adrian Belew이 어떻게 모조 빛을 유지하는지

"이상한 일들이 일어난다.

길에있는 한 남자에게,

이상한 일들이 일어나고,

홀로있는 남자에게, "

Gizmodrome의 "이상한 일들".

Stewart Copeland와 Adrian Belew가 다시 등장합니다. 개별적으로 Copeland와 Belew는 수십 년 동안 우리에게 훌륭한 음악을 선사 해 왔습니다. 그리고 그들은 일을 바꾸려고 기꺼이 그렇게했습니다. 다른 프로젝트에서 각기 다른 역할을 맡고 매 시간마다 조금 새로운 것을 제공합니다.

밴드의 드러머 인 Copeland는 Zenyatta Mondatta , Ghost in the MachineSynchronicity 와 같은 클래식 앨범을 작성 및 연주하여 2003 년 Rock and Roll 명예의 전당에 입회했습니다. Copeland는 완전히 변경되었습니다. 그의 관심과 같은 이퀄라이저 와 같은 Dead Like MeWall Street 같은 영화와 같은 TV 쇼를위한 음악을 작곡하면서 오랜 경력을 쌓았다.

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출처 : Gizmodrome에서 제공 한 사진

Belew는 아마도 Rolling Stone 독자의 설문 조사에서 가장 진보적 인 록 밴드 중 하나 인 King Crimson의 기타리스트이자 작곡가로 잘 알려져 있습니다. 그리고 그는 끊임없이 다양한 프로젝트에 몰입하여 Mr. Music Head 와 같은 여러 솔로 앨범을 작업하고 Talking Heads ' Stop Making Sense 와 같은 클래식 앨범에서 다른 아티스트의 작곡가로 활동하고 있습니다. 그는 프랭크 자파 (Frank Zappa), 데이비드 보위 (David Bowie), 폴 사이먼 (Paul Simon)과 같은 예술가들을 위해 기타를 연주하면서 계속해서 세션 뮤지션으로 일했습니다.

이제 코플랜드와 벨레는 마크 킹 (Mark King)과 비토리오 코스마 (Vittorio Cosma)와 함께 기즈모덴 (Gizmodrome)이라는 밴드를 결성하여 자체 데뷔 앨범을 발표했습니다. 처음에는 자신의 초점을 끊임없이 바꿀 수있는 선택이 청중에게 받아 들여질 것이라고 가정하는 것이 당연합니다. 그리 빠르지는 않습니다.

뮤지션에게는 종종 선택권이 주어집니다. 원래 사운드에 "진실"하고 변화를 너무 많이하거나 진화시키지 않고 다른 스타일로 실험하십시오. 스테이크가 높을 수 있습니다. 예술가가 문체를 변경하지 않으면 팬층을 유지할 가능성이 높지만 예측할 수 있고 지루하다고 여겨 질 위험이 있습니다. 아티스트가 지속적으로 스타일을 변경하면 창의력으로 칭찬받을 수 있지만 핵심 잠재 고객을 잃어 버리면 자신의 경력에 ​​지장을 초래할 수 있습니다.

이 다이나믹은 다른 밴드에서 다르게 재생 될 수 있습니다. "당신은 항상 비틀즈가 새로운 단계로 나아갈 것으로 예상했습니다. 몇몇 밴드들과 함께, 당신은 그들이 움직이기를 원하지 않는다 "고 Belew는 나에게 말했다. "롤링 스톤즈가 바뀌 길 원치는 않습니다. 롤링 스톤즈는 당신이 기대하고 사랑하게되는 어떤 것입니다. 그리고 당신은 그들이 그 일을하기를 원하고, 당신은 그것들을 아주 멀리 벗어나게하고 싶지 않습니다. 그리고 당신은 그 소리를 매우 사로 잡습니다. "

Belew는 관객으로부터 두 가지 반응을 경험했다고 설명했습니다. King Crimson의 멤버 인 Belew는 관객들이 변화를 받아 들였다는 사실을 발견했습니다. "저는 30 년 동안 크림슨과 함께 일한다는 측면에서 이것을 말할 수 있습니다 – 처음부터 아이디어는 항상 재발견이었습니다 – 결코 똑같이 머물러야한다고 생각하지 않았습니다. 그래서 모든 기록은이 거대한 산 위로 기념비적 인 등반이었다 "고 Belew는 설명했다. "그리고 우리가 성공했는지 여부는 중요하지 않았습니다. 우리는 우리가 새로운 방향으로 나아가는 것처럼 느꼈습니다. 그리고 우리 관객은 그것이 게임 이었기 때문에 함께 갈 경향이있었습니다. "

Belew의 변화하는 것들이 너무 잘 풀리지 않은 다른시기가있었습니다. "나는 두 개의 솔로 레코드, Lone RhinoTwang Bar King으로 시작했습니다 . 좋은 솔로 레코드, 그들은 내가 Talking Head로 무엇을했는지 사람들에게 상기 시켰고 Bowiesque였습니다. "라고 Belew는 설명했다. "세 번째 기록으로, 나는 이미 이것에 지쳤다. 나는 이렇게 아무것도없는 기록을 세울 것입니다. 나는 기타에서 전적으로 연주되는 오케스트라 음악과 동일한 음반을 만들 예정입니다. 그리고 나는 꼬리에 잡힌 욕망을 만들었습니다. 사람들은 저에게 레코드를 다시 나누어주었습니다. "

코플랜드 (Copeland)는이 현상이 경찰의 밴드 메이트에게 일어난다는 사실을 알았습니다. 그는 스윙을하면서 클래식 음악 레이블에 발표 된 16 세기 노래로 구성된 앨범 인 Labyrinth에서 앨범을 만들었습니다. 앨범이 대성공을 거두고 새로운 관객에게 스팅의 작품을 소개 한 반면, 빌보드는 그것을 "상업용 슬램 덩크와 정확히 일치하지는 않습니다."라고 묘사했습니다.

"당신이 그 많은 마음을 만졌을 때 … 당신이 자이툰가와 하나가되었을 때, 숭배는 의무가됩니다 … 나의 친구 스팅이 류트를 꺼냈을 때처럼. 자, 이것은 사람들에게 사랑받는 위대한 음악을 담은 앨범 후에 많은 훌륭한 노래와 앨범을 세계에 나눠 준 녀석 "이라고 코플랜드는 말했다. "그는 자신이 기대하는 것을 세상에 주었다. 그리고 이제 그는 뒤따라 오는 것이 없으며 반대되는 이미지가있는 악기 인 류트로 스스로를 재발견하고 싶어합니다. 그것이 그의 권리입니다. 그는 그것을 얻었다. 그러나 그는 창조적 인 결정 때문에 슬링과 화살표를 겪었다. "

그래서 이것은 음악가들을 어려운 상황으로 만듭니다. 음악가들은 자신의 창의력을 포용하고 핵심 잠재 고객을 혼란스럽게하고 잃지 않고 어떻게 계속 도전합니까? 또한 관객의 반응, 특히 부정적인 반응을 일으키지 않고 어떻게 그렇게합니까?

Copeland와 Belew에 따르면, 한 가지 길은 사적인 사람이 예술가의 공개 성격과 별개라는 것을 인식하고 있습니다. "당신은 아바타 를 그 사람과 혼동 할 수 없습니다. 록 스타를위한 정신에 첫 번째 경로는 사람과 페르소나를 분리하는 것입니다. 그리고 아바타 인물 -이 세계로 나가 더 이상 당신의 통제하에 있지 않습니다. "코플 랜드가 설명했습니다. "주차장에 던진 총알이 당신의 통제를 벗어났습니다. 그 아바타는 마음 속에 있습니다. 그들은이 지혜와 덕의 모범을 상상합니다. 그게 별이야. 너 아직도 방구 댔다. "

그리고 여러면에서 아바타가 제대로 작동하면 음악가에게 다른 방법보다 더 많은 힘을 줄 수 있습니다. "이 아바타에 관한 것은 모조 빛이 켜지면 정상적인 인간보다 무거웠습니다. 당신이 거리를 걸어 갈 때, 당신은 아무도 아닙니다. 누군가가 당신을 인정하면, 누구든지 당신의 모조 빛이 계속됩니다. 그리고 지금, 당신은 더 무거워요. 목소리가 크게 들립니다. 당신의 상처는 더 깊어졌습니다. 당신의 유머가 방을 밝힙니다. 가장 작은 지혜가 증폭된다 "고 코플랜드는 말했다. "이 아바타를 당신 앞에서 몰 때 그것은 별입니다. 그래미 스에 들어서서 그 아바타에 살고있는 상황에 처했을 때, 당신은 방으로 들어갔다. '화장실은 어디 있습니까?' 그러나 이야기가 전해지거나, 다시 들려 올 때, 당신은 당신의 수탉에 당신의 손으로 방에서 비명을 질렀다, '내가 샴페인에 소변을 던지기 전에 어디에서 빌어 먹을 화장실이야!'

그의 아바타 사용에 대한 코플랜드의 첫 경험은 클린트 켄트 (Klark Kent)라는 밴드가 밴드 인 스팅 (Sting)과 앤디 서머스 (Andy Summers)와 함께 자신의 백업 밴드의 일부로 노래 "Do not Care"를 연주했을 때였습니다.

"나의 첫번째 히트는 가면 아래 있었다 : Klark Kent. 1977 년 당시 경찰은 물에서 죽었습니다. 우리는 런던에서 가짜 펑크 밴드로 알려져 있었고 우리는 모두 5 살이었습니다. 우리는 전문 음악가였습니다 … 우리는 펑크 유니폼을 편의의 깃발처럼 입었습니다. 우리는 용병이었습니다 … 그리고 펑크 정신은 바로 18 세의 아이들이 일어나서 잼을 걷어차는 것입니다 … 그리고 기자들은 우리를 즉시 카펫 깡패로 보았습니다. 우리였습니다. "코플랜드는 회상했다. "그래서 나는 노래를 썼고, 노래하고, 모든 악기를 연주했다. 그 특수 효과는 내가 가면을 쓰고 … 그리고 우리는 미니 히트를했습니다. 그래서 그것은 고릴라 가면에 스팅이고, 브레즈네프 가면에있는 앤디입니다. 가면은 진정한 정체성을 숨겨줍니다. 엄마와 아빠가있는 사람, 내가 학교에 다녔던 사람은 단지 얼간이 일뿐입니다. 마스크는 당신이 무엇이든 될 수 있음을 의미합니다. 실제 거리에서 실제 사람에 대한 약속을 제한하지 않고도 실제로 훨씬 더 자유롭게 자신을 표현할 수 있습니다. "

Belew는 "Sweethearts"라는 밴드에 속하기 위해 "유니폼"을 입는 것이 새로운 정체성을 발견하는 데 도움이되는 비슷한 경험을 이야기했습니다. 첫 번째 단계는 Belew가 그의 이름을 바꾸는 것입니다.

"내가 24 살이었을 때, 나는 내가 알았던 모든 곳과 내가 이제까지 알았던 모든 곳으로 이사했다. 그리고 나는 내쉬빌로 이사를갔습니다. 밴드는 꽤 잘한 밴드였습니다. 그것은 Sweetheart라고 불렸고, Bogart처럼, 나는 단지 공연을하기 위해 이사했습니다 … 제 인생의이 시점에서, 제 이름은 Robert Steven Belew였습니다. 나는 분명히 Bob Belew와 함께 가지 않았다. 나는 그것을 할 수 없었다. 나의 부모님은 나에게 Steve라고 불렀다. "Belew는 말했다. "그래서 나는 스티브라고 부르지 말라고 말했다. 나는 항상이 이름 Adrian을 좋아했다. 나는이 영화를 한 번 Adrian Messenger 목록 이라고 불렀다 . 나는 그 이름을 채택했고, 그 순간부터 내 인생에서 거의 즉시 바뀌었다. "

두 번째 전이는 새로운 유니폼을 입었을 때였습니다. "1940 년대의 정통 옷을 입었 기 때문에이 밴드는 매력적이었습니다. 우리는 창고에 가서 낡은 정장, 페도라 모자, 넥타이 핀, 넥타이 모자, 조끼를 찾을 것입니다. 그리고 당신은 그것을 무대 위에 갖지 않아야했습니다 – 당신은 매일 그것을 입어야 만했습니다 – 당신이가는 곳마다 … 5 명의 남자들이 그것을했습니다; 매우 강력한 … 그것은 대단했습니다. 나는 긴 머리에서 1940 년대의 헤어 스타일과 새로운 정체성으로 갔다 "고 Belew는 설명했다. "나는 그 표정과 느낌을 정말 좋아했습니다. 나는 그 옷을 좋아했다. 나는 오늘 그런 물건을 조금씩 입는다. 나는 그것을 소유했다. 그것은 내가 나의 삶에 있었던 곳에서 나를 데려왔다. "

그리고 새로운 정체성 덕분에 갚았습니다. "그 전에 나는 물속에서 죽었다. 나는 홀리데이 인 라운지 밴드에서 드럼을 연주했다. 그리고 나는 내 인생에서 어디로 가야할지 몰랐습니다. 그날 밤 Frank Zappa가 내쉬빌에서 쇼를 연출했던 밴드였습니다. 그는 콘서트를 끝내고 리무진 운전사에게 '좋은 록 밴드를 듣기 위해 어디로 가야 하나?'하고 물었다. 그가 우리를 최고의 밴드라고 생각했기 때문에 그에게 내 밴드의 말을 들려 주었고 우리 밴드의 팬이었다 "고 말했다. "프랭크 자파 (Frank Zappa)가 걸어 들어 와서 40 분간 지켜 보며 내 손을 흔들면서 말했다. '운전사에게서 당신의 이름과 전화 번호를 얻고 투어가 끝나고 오디션을 할 때 전화 할 것입니다.' 그래서 그것은 내 인생을 바 꾸었습니다. "

그리고 지금까지, Belew와 Copeland는 아바타가 이야기하는 것을 행복하게했습니다. 그들은 그들이 찾지 못했던 자유를 그들에게 허용했다고 생각합니다. Belew에게, 그는 자신의 아바타에 거주하는 것이 자신의 경력에서 느끼는 압력을 덜어 준다고 생각합니다.

"나는 꾸며 만족스러운 것을 만드는 만족스러운 행복 인물입니다. 가끔씩 나는 내 머리를 찌르면서 더 많은 사람들이 좋아할만한 것을 써야한다고 생각한다 "고 Belew는 말했다. "그리고 나서 나는 간다."아니, 나는 그렇게 할 수 없다. 결코 신경 쓰지 마라. 나는 장난감으로 돌아가 재미있게 놀거야. "

코플랜드의 경우 자신의 아바타와 그가 프로로서의 이분법을 인정함으로써 다양한 역할을 수행하면서 발생할 수있는 복잡성을 감당할 수있었습니다.

"일단 경찰에서 나왔을 때, 나는 영화 작곡가가되었다. 영화 작곡가는 예술가가 아닌 전문 직업인입니다. 영화 작곡가는 감독의 예술을 담당하는 장인입니다. 디렉터는 아티스트입니다 … 감독님은 제가 행복하게 슬퍼 할 필요가 있다고 말하면서 저는 슬픔에 잠긴 도구 상자를보고 있습니다. 그것은 매우 별다른 것이 아닙니다. 아바타는 방정식에서 제거해야합니다. 내가 올리버 스톤을 만났을 때 … 그는 엄지 손가락 아래에있는 사람을 원합니다. 그는 자신이 원하는 것을하고 영화를 제공하고 그의 장소를 알고 전문직입니다.

"가죽 바지가 벗겨졌다."

그들의 아바타 (또는 가죽 바지)의 유무에 관계없이 코플랜드와 벨레의 창의력으로 다음을 기다리고 있습니다.

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