박물관의 Mindfulness

유명한 코미디언이자 극작가 인 스티브 마틴 (Steve Martin)은 보스턴 미술 박물관 (Boston 's Museum of Fine Arts)에서 열리는 놀랍고 새로운 전시의 큐레이터이며, 북쪽의 아이디어 : 로렌 해리스 그림. 마틴 씨는 미술을 감상 할 수있는 독창적 인 방법을 가지고 있습니다. 그와 그의 아내는 그림 앞에서 포도주 잔으로 휴식을 취하고 TV 쇼처럼보고 즐겁게 이야기하고 새로운 것을 발견합니다. 예술 박물관에 와인을 가져갈 수는 없지만 예술에 대한 이해를 높이는 새로운 방법을 찾아 우리가 보는 것에 더 깊이 인식하게 할 수 있습니다. Mindfulness는 일반적으로 박물관과 관련이없는 관행이지만 어쩌면해야 할 수도 있습니다. 우리가 진정하고 마음을 집중시키는 데 도움이 될뿐만 아니라 더 분명하고 창조적으로 보도록 도울 수 있습니다.

Kristen Hoskins, MFA 강사 및 강사 매니저, I (실종 된 예술가 및 미술 사학자)는 사람들이 예술에 대해 배우고 박물관을 활용할 수있는 새로운 방법에 대해 브레인 스토밍했습니다. 우리는 최근 갤러리에서 Mindfulness라는 워크샵을 만들어 참가자들을 갤러리에 초대하여 예술가의 삶과 작업에 대해 배우고 마음 챙김을 연습 한 다음 스케치, 꿈 또는 영감을 얻기 위해 그림 앞에 앉아있었습니다. 그러면 우리는 우리의 경험에 대해 토론하기 위해 재회 할 것입니다. 우리는 불교 이미지가 가득한 아시아 갤러리 중 하나를 사용하기를 원하지 않았지만 서구에서의 마음가짐 발전에 따라 우리는 모든 것을 세속적이고 접근하기를 원했습니다. 영감의 뇌졸중에서 크리스틴은 해리스 쇼를 제안했습니다.

캐나다 출신의 해리스 (Harris)는 미국에서 사실상 알려지지 않았습니다. 빙산, 산, 빙하, 눈과 하늘의 색으로 채워진 풍경은 그를 미국 동시대 인 조지아 오 키프 (Georgia O'Keefe), 아서 비둘기 (Arthur Dove), 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 함께합니다. MFA는 새로운 디렉터 인 Matthew Teitelbaum에 의해 창의적이고 역동적 인 교류의 기회로이 전시회를 사용하여 미술, 박물관에 대한 활기차고 매혹적인 대화를 만들고 스티브 마틴 (Steve Martin) 작가 Adam Gopnik 뉴요커, 캐나다 예술가 인 에릭 피슬 (Eric Fischl) 등이있다. UTube (https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA)에서 시청할 수 있습니다.

갤러리 공간의 혁신적인 사용으로 큐레이터들은 안무가 Robert Binet과 댄서 인 Spencer Hack을 초대하여 Harris의 장엄한 이미지에서 영감을 얻은 오리지널 댄스 인 "Lake Maligne"을 공연했습니다. 이 무용은 회화의 형식과 역동적 인 흐름을 반영하고, 회화의 분위기, 빛, 구성 및 정신에 대해 해석하고, 구현하고, 정교하게 묘사합니다.

따라서 무대는 혁신을 유지하도록 설정되었습니다. Gopnik은 평소의 웅변과 통찰력을 바탕으로 해리스의 작업에는 인간의 컨텐츠가 없지만 일반적으로 감정적 인 강도와 친밀감이있는 황무지로 투자 할 것이라고 지적했습니다. 그리고 유기농 작품은 없지만 산이 인생을 맴돌면서 느껴질 수 있습니다. 심리학자이자주의 깊은 선생님으로서 저는 사람들이 이러한 작품에 공감하도록 도울 수 있는지 궁금합니다. Martin, Gopnik, Fischl의 연상과 생각을 자극하는 말을 함께 사용하면서 다음과 같은 마음가짐을했습니다.

Mindfulness Practice

  • 너 자신이 도착하자. 여기에 도착하는 과정을 버리십시오, 교통, 도로 소음. 너 자신을 진정시키는거야.
  • 정주, 휴식, 즐기기 위해 몇 차례 호흡하십시오.
  • 대부분의 명상에서 우리는 눈을 감았습니다. 여기 주위에있는 색을 알아 차 리면서 열어 두십시오. 시선을 부드럽게 만드십시오.
  • 주위의 소리를 들어보십시오. 우리는 명상 홀이 아닌 박물관에 있습니다. 소음은 경험의 일부입니다. 그것을 밀어 낼 필요가 없습니다.
  • 천천히, 긴장을 풀고, 깊이 볼 시간입니다. 서두르지 마.
  • 시선을 부드럽게 유지하면서 주변 시야를 파악하십시오. 눈의 구석에서 봅니다.
  • 준비가되면, 부드러운 시선으로 보면서 그림 앞에 위치하십시오. 물체의 이름을 지정할 필요가 없습니다.이 트리, 빙산, 산, 빛, 분위기, 구성을 확인하십시오. 어떤 방식 으로든 편안하게 작업 할 수 있습니다.
  • 너 자신에게 색깔, 가벼운 모양을 받으십시오. 숨을들이 쉬세요.
  • 그림을 들어라. 에릭 피슬 (Eric Fischl)은 "모든 그림은 살아있다. 그들은 당신에게 말한다. 들리다."
  • 아마도 몸매가있는 형태를 탐구하고 움직임이 생기면 자신이 작업에 대한 응답으로 움직 이도록하십시오.
  • 모든 감각을 이것으로 듣고,보고, 움직이고, 호흡하십시오.
  • 수용성의이 장소에서 스케치하고, 꿈꾸며, 생각해보십시오.

그림 앞에 30 분 앉아서 우리는 다시 함께했습니다. 운동에는 규칙이 없었습니다. 어떤 사람들은 글을 쓰거나, 스케치하거나, ​​음악을 쓰거나, 그림에서 그림으로 옮겨 하나의 작품을 관찰했습니다.

우리가 경험을 토의했을 때 가장 흥미로 웠던 점은 많은 참가자들에게 프레임에 동봉 된 2 차원 그림 공간이 3 차원 세계가되기 위해 열렸습니다. 일부는 해리스가 만든 장면에 바람을 느끼고 물결 치는 소리를 듣고 차갑고 신선한 공기를 마실 수 있다고 느꼈습니다. 사람들은 내부에서부터 가장 많이 다른 경험을 경험하는 것에 대해 이야기했습니다.

참가자 중 많은 사람들이 예술가였으며 마음 깊은 연습으로 긴장을 풀고 신선한 눈으로 그림 (및 자신의 스케치)을 볼 수 있다고 느꼈습니다. 한 사람은 연필 색상이 제한되어 있기 때문에 주황색을 사용하여 해리스의 그림을 스케치합니다. 그림은 주로 파란색 팔레트를 사용합니다. 상호 보완적인 색으로 작업함으로써 그녀는 음악가로서 그녀가 작품에서 알지 못했던 패턴과 리듬을 볼 수있었습니다.

한 참가자는 심리학자 인 Abraham Maslow가 "최고의 경험"이라고 부른 것을 가지고있었습니다. 수피 리어의 그림을보고, 그녀는 방의 다른 그림과 연결된 형태, 모양 및 색상이 어떻게 연관되어 있는지 알아 보았습니다. 갤러리. 전경에서 나무의 형태를 스케치하면서 그녀는 해리스의 예술에서 비평가들이 황홀한 모습으로 보았던 것을 조정하면서 기쁨 감과 함께 그녀의 몸에서 삶의 감각을 느끼기 시작했습니다. 아마 선 (禅)의 주인이 모든 것의 상호 연관 성 (inter-relatedness)이라고 부르는 것을 엿볼 수 있습니다.

우리가 와인 한 잔을 제공 할 수는 없지만,이 연습은 새로운 방식으로 신선한 시각으로 세상을 바라 보는 것을 도울 수 있습니다. 그리고 관행은 박물관에 한정 될 필요가 없습니다. 야외에서 앉아 있거나 걷거나, 완벽한 봄날을 즐기면서 시도해보십시오.

심리학자 Susan Pollak, MTS, Ed.D., 함께 앉아있는 책 : Mindfulness-Based Psychotherapy를위한 필수 기술 (Guilford Press)은 하버드 의대에서 20 년 이상 가르치고 감독 해 왔습니다.

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