Ken Paul Rosenthal, 영화를 통한 정신 건강 옹호에

Eric Maisel
출처 : Eric Maisel

다음 인터뷰는 100 일 이상 실행될 "정신 건강의 미래"인터뷰 시리즈의 일부입니다. 이 시리즈는 사람이 고통에 도움이되는지에 대한 다양한 관점을 제시합니다. 나는 에큐메니칼이되기를 목표로했으며, 내 자신과 다른 많은 관점을 포함했습니다. 나는 당신이 그것을 즐기시기 바랍니다. 정신 건강 분야의 모든 서비스 및 자원과 마찬가지로 귀하의 실사를하십시오. 언급 된 이러한 철학, 서비스 및 조직에 대해 더 자세히 알고 싶으면 제공된 링크를 따르십시오.

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켄 폴 로젠탈과의 인터뷰

EM : 당신의 영화, Crooked Beauty의 기원은 무엇입니까?

KPR : 2005 년 겨울, 저는 영화 제작자로서의 나의 정체성의 핵심을 다룬 Jacks Ashley McNamara의 기사를 읽었습니다. 서양의 정신과 의사가 된 곳에서 급진 정신 건강 활동가로 변신 한 그녀의 이야기 "해부학의 해부학 (Anatomy of Flight)"에서 잭스는 "세상이 나를 훨씬 더 세게 치고 다른 사람보다 훨씬 더 나를 채우는 것처럼 보였다" 그렇지 않으면 나는 알았다. 기울어 진 햇빛은 그 아름다움으로 현기증을 느낄 수 있었고, 불친절 함으로 인해 나를 고통스럽게 채웠습니다. "

마찬가지로 세계에 대한 저의 경험은 항상 시각적 삼투 중 하나였습니다. 빛이 마른 스폰지에 액체처럼 달라 붙어 버렸습니다. 어렸을 때, 나는 자주 감각이 견딜 수 없을 때까지 내 시선을 유지하면서 태양을 응시했습니다. 뜨거운 아이언에 손을 댄 채 큰 폭풍우에 빠지거나 X- 액토 블레이드로 육체를 찌르더라도 나는 안전하지 않은 장소에 다가 갈 것을 권유 받았다. 저에게 뭔가 잘못 되었습니까? 아니면 모델과 멘토링이 필요한데, 감수성이 나에게서 압도적으로 변해가는 데 도움이 될 수 있습니다.

나는 잭의 이야기를 전하는 것이 내 이야기를 분명히하는 데 도움이 될뿐만 아니라 우리 모두가 고심하고있는 수많은 정신적 스트레스를 밝혀내는 데 도움이된다는 것을 즉시 인식했습니다. 나는 "정신 장애"치료의 질병 모델과 주류 영화 제작의 산업 모델 사이의 유사점을 인식했다. 둘 다 통찰력과 통합에 대한 권력과 이익을 높인다. 저는 우리 사회에서 소외되고 낙인 찍힌 경험에 대한 진정성을 회복시킬 수있는 독특한 주제 및 시각적 인 관점에서 정신 건강 문제에 접근 한 영화를 상상했습니다.

EM : 비뚤어진 아름다움을 다른 정신 건강 다큐멘터리와 구별하는 것은 무엇입니까?

KPR : 내가 Crooked Beauty를 개념화하기 시작했을 때, 나는 많은 현대 정신 건강 영화가 절망과 자해의 이미지를 참조하거나 정신 이상에 대한 주관적인 견해를 묘사하기 위해 양식 과잉을 탐닉하거나 미친 천재 / 야만인의 신화를 영속 시켰음을 발견했다. . 나를 위해,이 영화는 궁극적으로 공감보다는 타자의 초상화가되었습니다. 실험적인 배경과 표현에 대한 신선한 관심을 가진 영화 제작자로서, 나는 특히 잭이 화면 상에 어떻게 보이는지 집착하게되었습니다. 외설적 인 면접관에게 말한 특색있는 성격의 전통적인 방식은 보이지 않는 권위를 가졌기 때문에 인위적이고 비 의도적 인 것으로 느껴졌다. 그래서 나는 표현의 외부와 더 많은 구체화에 대해 생각하기 시작했습니다. 내가 말하는 머리를 모두 꺼내 광기의 얼굴에 대한 상징을 발견한다면 어떨까요?

수많은 영화가 세계를 벗어나기 위해 카운터 처방전과 같은 기능을하는 경우, 내 영화는 시청자를 돌려줍니다. Crooked Beauty는 자연 및 도시 경관의 이미지를 사용하여 극한 기분 상태에 대한 시각적 인 대응으로 차이와 갈등을 구체화합니다. 인간 본성의 균열과 결함 선을 샌프란시스코 베이 지역의 불안정한 지형과 수증기 기상 패턴에 연결하는 것은 집단적 인간 경험을 형성하는 폭 넓고 복잡한 복잡한 힘과 현상의 영역에서 말하기 주체와 관찰자를 위치시킵니다.

외부 세계는 자연의 파괴력과 재생력의 지형을 탐구하는 심리적 로드맵으로 기능합니다. 잭스의 역사는 평범한 장소에서 생생하게 살아 간다. 그녀의 말은 일상을 부적으로 바꾸고 서사를 마커로 전환시킨다. 빛과 그림자, 그리고 도시와 자연의 공간이 교차하는 가장자리와 흔들림은 잭스가 그녀의 마음 속에 "약한 불"이라고 부르는 것을 구현합니다. 영화의 문법과 구문이 그녀의 목소리가되고 영화는 그녀의 몸이됩니다.

EM : 정신 건강 문제를 해결하기위한 매체로 영화에 대한 당신의 생각은 무엇입니까?

영화는 타석의 외상에 대한 그래픽 묘사가 아니라 포괄적이고 변형적인 공간으로 초대되면 관중들이 모으는 시금석 및 토템 기둥 역할을 할 수 있습니다. 사회의 정상적인 모델에 대한 응답으로 자체 맵을 제작하려는 잭스의 비전은 내가 광기를 실제적으로 구현하는 이미지를 찾는 새로운 프로세스를 개발하도록 고무 시켰습니다.

Crooked Beauty에서 그녀는 다음과 같이 말합니다. "사람들이 부인하고 억압하는 대신 분노슬픔 같은 감정을 통해 일할 수있는 공간을 제공받는다면 우리 사회에 정신병이 훨씬 적을 것입니다."19 세기 중반에 비좁은 환자의 회복과자가 치유를 촉진하기위한 연민의 은신처로서 정신 병원의 불완전한 조명 구조와 배치가 재 설계되었습니다. 인간 행동을 형성하는 건축술의 힘은 환자가 어떻게 보았는지뿐만 아니라 어떻게 보았는지에 영향을 미쳤다. 유사하게, Crooked Beauty의 틀은 사진 표현의 범위에서 잭을 해방시키고 시청자가 자신의 경험에 자유롭게 증언을 통합하도록 유도하는 새로운 도덕적 아키텍처를 지원합니다. 화면과 극장의 시네마틱 공간은 광채와 광기의 공간을 탐색하기위한 집합 사이트로 다시 상상됩니다. 저는 지난 6 년 동안이 영화를 300 회 이상 직접 보여 주었으며 각 상영 후에 공개적으로 관객이 어떻게 상호지지적인 대화에 참여했는지 소중히 생각합니다.

EM : Crooked Beauty 이후, Mad Dance라고 부르는 3 부작을 완성하기 위해 2 편의 추가 영화를 만들었습니다. 삼부작에 대한 당신의 의도는 무엇입니까?

KPR : 시인의 일은 비탄을 아름답게 만드는 것이고, 그것은 어떤 식 으로든 외상을 영화 롭게하는 것이 아닙니다. 나는 머리로가는 가장 변형적인 통로가 아름다움을 가진 관문을 관문이라고 생각합니다. Mad Dance Trilogy의 단발적인 의도는 트리거하지 않고 아름답고 도발적인 영화를 제작하는 것이 었습니다. 며칠 전 크룩 드 뷰티 (Crooked Beauty)를 끝내기 전에 집에 와서 정말 힘겨운 도전이었습니다. 나는 코르크 마개를 튀기고 심령 병동으로 걸어갔습니다. 잭의 이야기에 깊이 관여하게되면 어린 시절의 외상을 그 표면으로 끌어 들였습니다. 나는 내 인생을 내 그림자를 악마 화시키는 데 보냈다. 관심을 끌지 못했을 때 행동하는 지저분한 자식으로 인식하는 것이 아니라 팔의 길이로 그것을 유지했다.

제 검진 설명회에서 저는 칼 융 (Carl Jung)을 항상 인용했습니다. 그는 "당신이 질문에 대답하기 전에 고통을 없애면 당신도 그와 함께 자기를 없앨 수 있습니다."그래서 나는 마침내 안으로 들어가서 두 번째를 만들었습니다. 3 부작 "For Shadows"에서 영화를 만들었습니다.이 영화에서 나는 자기를 다듬은 뿌리 인 자기 해를 풀기 위해 제 조형적 인 해의 가정 영화를 발굴하고 다시 저작합니다. 세 번째 영화 인 In In In!은 1950 년대의 사회 위생 영화를 우리의 문화가 정서적 고통을 관리하기 위해 노력하는 어색하고 분노스러운 시점에 대한 시각적 에세이로 재활용합니다. 각 영화의 나의 목표는 가능한 한 많은 연민으로 인간의 경험을 바꾸는 것이 었습니다. 그래서이 이야기는 구경꾼이 치유의 시금석 역할을 할 수있게합니다. 각 영화는 심미적으로 매우 구별되지만, 통찰력, 치유력, 희망으로 정신적 곤경과 건강에 관해 생각하고 말하고 느끼는 방식을 총체적으로 재구성합니다.

EM : 정신 건강 예술가 – 운동가로서의 역할을 어떻게 정의하겠습니까?

KPR : 저는 매체에 관계없이 모든 창조적 인 표현은 근본적으로 공통된 시민이 포용 할 수있는 공간이나 포용 할 수있는 기술이없는 감정과 아이디어에 접근 할 수 있도록하는 것에 관한 것이라고 믿습니다. 영화의 매체에서 일하는 예술가로서, 나는 사람들이보고 멀리 떠날 수있는 물건을 단순히 만들지 않아야 할 책임이 있다고 느낍니다. 나는 깊은 내성과 의식적 대화를위한 집단 공간을 만들어내는쪽으로 더욱 이끌립니다. 예술 작품으로 존재할뿐만 아니라 개인 및 사회 변화를위한 도구로 작용하는 작품을 만듭니다. 개인적이고 정치적인 광기를 나타내는 혁신적인 모델을 모색하는 것은 혼란스러운시기에 웰빙을위한 새로운지도를 계속해서 그리는 것에 도전합니다.

EM : 귀하의 현재 정신 건강 영화 프로젝트는 무엇입니까?

KPR : Whisper Rapture : 화롯가 마디간 스위트

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켄 폴 로젠탈 (Ken Paul Rosenthal)은 시네마 아티스트이자 정신 건강 운동가로 자연, 도시 경관, 홈 무비 및 보관 교육 영화를 통해 광기에 대한 개인적, 사회적, 음악적 서사를 만들어 냈습니다. 감정적으로 지능적이고 시각적 인 관능적 인 그의 영화는 마음을 통해 마음에 닿는 '조명의 텍스트'입니다. 그의 미친 춤 정신 건강 필름 삼부작은 전세계에서 58 개 축제에서 17 개의 상을 수상했으며 상영되었습니다. http://www.kenpaulrosenthal.com

Crooked Beauty 및 Mad Dance 정신 건강 영화 부작용에 대한 추가 정보 : http://www.maddancementalhealthfilmtrilogy.com

Vimeo에서 Crooked Beauty를 무료로 시청하십시오.

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Eric Maisel 박사는 40 세 이상의 저서로, 정신 건강의 미래, 우울한 생각, 창의적 불안, 삶의 목적 Boot Camp 및 The Van Gogh Blues의 저자입니다. Dr. Maisel에게 ericmaisel@hotmail.com을 작성하고 http://www.ericmaisel.com에서 방문하고 http://www.thefutureofmentalhealth.com에서 정신 건강 운동의 미래에 대해 자세히 알아보십시오.

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