Brothers Bloom : 진짜 아티스트가 일어서 주시겠습니까?

영화 역사를 통틀어 콘서트 장르는 화려하고 평온한 남자들이 로빈 후드에능한 케이 퍼들에게 부자가 될 수없는 풍부한 사람들을 매료시키는 풍성한 역사를 가지고 있습니다. 이 똑똑한 주인공들은 확신과 능력에 대한 이상적인 감각을 지니고 있으며 결코 넘어지지 않으며 항상 앞으로 나아갑니다. 고전적인 예는 The Sting (1973)입니다. 그곳에서 두 명의 고아 인 로버트 레드포드 (Robert Redford)와 바보 같은 폴 뉴만 (Paul Newman)이 악의에 빠지게됩니다. 이 conmen의 전통적인 초상화는 꽤있을 수 있지만 그것은 실제로 못생긴 발달 궤도의 사실을 fudges. 당신이 누구인지는 유아로서 경험하는 애착의 영향을 크게받으며 영원한 운동과 롤 플레잉에 대한 조만간의 경향은 종종 부서 지거나 파손되지 않는 골절의 자연스러운 부산물입니다. 이 성격은 가난하게 붙어있는 카멜레온 파트너를 제외하고는 가족이 없으며 정체성을 갖지 않지만 죄수를 대신하여 놀고있는 변동적이고 순간적인 역할을합니다. 이것은 근거없는 뿌리와 문제가있는 성격을 연관시키는 오랜 연구에 의해 뒷받침됩니다.

대부분의 영화는 지금까지 무겁게 연구 된 링크에 눈을 돌 렸습니다. 상쾌하게 눈을 깜박 거리는 렌즈로, 형제 꽃은 conmen 유년기가 유능하고 자신감이있는 conmen 성인과 동등하지 않다 심리적 현실을 직면합니다. 심리적으로 건전한 감독의 주제를 모티브로 삼아 관객은 독창적 인 생각을 자극하고 예기치 않게 심각한 영화를 준비해야합니다.

이 영화는 스티븐 (Stephen)과 블룸 (Bloom)을 중심으로 두 명의 형제를두고 있습니다. 그들은 외부에 위대한 것처럼 보이지만 필연적으로 내부에서 운명 지어지는 것처럼, 예술가 업계의 리만 브라더스입니다.

예상치 못한 점은 그들의 어린 시절 이야기가 흙이없는 첨부 파일을 나타내는 것입니다. Stephen과 Bloom은 한 포 집에서 다른 포스터 홈으로 이동합니다. 각 신도시는 사랑받지 못한 외부인으로서의 삶을 경험할 수있는 또 다른 기회입니다. 동물 학자 인 콘래드 로렌츠 (Conrad Lorenz)는 그가 어디를 가든 자신을 따라 다니기 위해 많은 새끼를 낳았을 때 처음으로 밝혀졌다. 필요한 것은 어머니 오리를 기본 애착자로 대치하는 것이 었습니다. 이 "각인"이 성격 형성에 미치는 영향은 인간에 대한 연구에 기초를두고 있으며, 5 세에 이르러 돌보미를 돌보지 않는 것은 누구에게나 첨부 할 수 없다고 예측합니다. 이러한 만성적으로 분리 된 사람들은 DSM의 클러스터 B 성격 장애 (즉, 자기애 주의자, 사회 병리 조직, 경계선)에서 발견됩니다.

Bloom, 남동생은 심리적 부담에 흠뻑 빠져 듭니다. 영화는 풍부한 상속인의 사기를 시도한 영화의 움직임을 영화의 중심에서 볼 ​​수 있지만, 블룸의 어려운 정체성을 파악하기위한 투쟁에 대한 토론이 있습니다 .

자아 감각은 아무도보고 있지 않을 때 사람이 무엇을하는지, 말하지 않고 무엇이 원하는지, 그리고 자신이 어떻게 생각 하는지를 알면 측정됩니다. 적응 형 신원은 명확한 가치와 인라인으로 작용하는 일관된 역할로 표현됩니다. 건강한 어머니는 침실이나 바에 있든 어머니로서의 역할을하며 이기심이 아닌 사심없는 행동을 찬양하는 것을 알고 있습니다. 이 영화에서 Bloom은 적응력있는 영화를 만들기 위해 끊임없이 노력하면서도 부적절한 정체성을 가지고 있습니다.이 영화는 암호문으로 "글을 쓰지 않은 삶"이라고 부릅니다. 그의 실패는 음모 전체에 산재 해 있으며 역기능과 고통을 향한 길.

도로 표지판:

영구적 인 음영 : 정체성 문제는 종종 부정적인 영향 (NA)이라고 불리는 기질적인 차원과 상호 관련되어 있습니다 (직접 관련되어 있음). 어떤 사람들은 장미 빛 안경을 통해 세상을 본다. 그들은 사물의 긍정적 인면을보고 기회를 문제로보고 역경을 인내하는 신호로 취급합니다. NA가 높은 개인은 반대입니다. 어둡고 우울한 해석 필터가 붙어 있습니다. Bloom은이 말을 비언어적으로 표현합니다. 그의 어깨가 떨어져서 천천히 걷고 부드럽게 말합니다. 그는 슬픈 눈을 통해 세상을 쳐다보고, 악몽에서 깨우려고하는 것처럼 끊임없이 문지른다. 그는 물속에있는 것처럼 움직입니다. 이것은 의미가 있습니다. 결국, 실패로 끝나는 결말을 향해 서둘러야하는 이유는 무엇입니까?

혼란 : 자기 자신에 대한 감각이 없다면, 혼자있는 것은 혼란스럽지 만 무서운 것이 아닙니다. 블룸이 혼자 힘으로 극복하지 못한 시대는 몬테네그로의 해변에서 술에 취한 채 끝장내는 일에 실패하지 않습니다.

스스로 부과 된 노역 : 약한 정체성은 종종 자급 자족 할 수없는 상황에 이르는 경우가 종종 있습니다. 이 악순환은 블룸 (Bloom)에 의해 눈부시게 도수가 있습니다. 이해하고 자신을 도울 기술을 개발하지 못하면 블룸은 다른 사람, 즉 스티븐에게 지나치게 의존하게됩니다. 실제로 Bloom은 자신의 삶을 쓰는 것 이상을 원하지만, 그의 형이 그에게 쓴 삶에서 벗어날 수는없는 것 같습니다. 음모론의 대부분은 청중이 자기가 스티븐의 계획을 버렸다는 생각으로 머리 속임수를 사용하는 것을 포함한다. 그리고 결국, 최종 죄수들이 말 그대로 비 유적으로 불면, Bloom은 자신의 작가가되지 못합니다. 그 사이에 걱정스러워하는 말썽과 보행 거리, 그는 로봇에 의해 납치 요구에 반응합니다. 그는 나쁜 놈들이 할 일을 예언하거나, 화려한 계획을 부화 시키거나, 그 문제로 인해 납치범으로부터 스티븐을 구하지 않습니다. 간단히 말해, 그는 경험이 풍부한 conmen이하는 일을하지 않습니다.

왜곡 된 미러링 : 유아의 외침이 일관성, 정확성 및 따뜻함을 충족시키는 간호 제공 경험을 바탕으로 강력한 정체성이 구축됩니다. 이 부모의 반응은 아기가 내부에서 느끼는 것이 타당하고 현실적이며 보람있는 것이라고 가르칩니다. 하나는 동기와 평화를 내면으로 볼 수 있고, 내재적 보상을 위해 일을 할 수 있습니다. 블룸 (Bloom)의 경우처럼 거부가이 "미러링 (mirroring)"을 대체하면 돈을 버는 것과 같은 외부의 일들이 동기의 근원이됩니다. 사실 블룸 형제의 은행 롤이 올라감에 따라 블룸의 불행도 증가합니다. 그는 자유와 자기 효능감을 원하며 그가 성공적으로 추구 할 수있는 것은 돈뿐입니다.

결국 Bloom은 심오한 사거리에 도달하고 포기의 첫 장면이 완전히 번졌다. 블룸은 스스로를 선언하거나 접을 수있는 기회가 주어지며, 스티븐은 블룸에게 권한을 부여하거나 무력감과 의존성을 계속 유지할 수 있습니다. 늙은 습관이 점점 더 어려워진다는 말을하기에 충분합니다. Bloom이 예쁜 소녀와 함께 석양 속으로 걸어가는 즐거움을 만끽할 마지막 순간은 혀로 보인다. 예쁜 소녀의 애착 – 정체성 문제가 블룸보다 더 중대하기 때문에 행복은 오래 가지 못할 것입니다. 영화 제작자들은 관객들에게 지나치게 요구되는 해피 엔딩을 역설적 인 아이러니와 유머로 파쇄하기 전에 용감하게 보여줍니다. 현실적인 내러티브에서 우리를 청중들에게 이끌어 줄 충동에 저항하는 콘먼 (conman) 영화는 참으로 희귀합니다.

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