우리가 얻은 것은 여기서 의사 소통의 실패이다.

나는 음악 공연 심리가 1967 년에 누군가의 마음에 있었다는 것을 의심합니다. 그 영화에서 쿨 핸드 루크 ( Cool Hand Luke)에서 우리는 처음에이 블로그에 제목을 붙인 상징적 인 영화 줄을 처음 들었습니다. 그럼에도 불구하고, 커뮤니케이션 실패는 아마도 공연자와 청중 모두에게 영감을 얻지 못했던 음악 공연의 가장 일반적인 원인 일 것입니다. 음악가들이 공연을 준비하는 데 몇 시간, 며칠, 몇 달을 소비하고, 무대에 올라 음악을 듣고 원하는 방식으로 청중을 움직이지 못하게하는 것은 엄청난 시간 낭비를 의미하는 것입니다. 음악 공연이 강당 좌석의 감정을 움직이는데 효과적 일 때, 그것은 매우 어려워 보이고 자연스러워 보일 수 있습니다. 이것은 물론 환상입니다. 우리는 가장 쉽게 자연스럽게 수행되는 기술은 종종 제 2의 본성에 도달하기 위해 가장 많이 연습 된 기술이라는 것을 압니다. 뮤지컬 커뮤니케이션의 심리에 대한 이해를 돕기 위해 뮤지션은 자신의 음악 메시지가 청중에게 확실하게 전달 될 수 있도록하기 위해 연습 및 연주 준비 과정을 조정할 수 있습니다.

Michigan Municipal League/Flickr Creative Commons
출처 : Michigan Municipal League / Flickr Creative Commons

음악 세계는 전설과 전설, 평평한 거짓말로 가득차 있습니다. 그 중 많은 부분이 연예인과 음악 애호가가 취한 더 큰 음악적 이해를 모색합니다. 이 중 최악의 하나는 음악이 보편적 인 언어라는 생각입니다. 음악은 보편적 인 언어가 아닙니다 . 이것은 일부 음악 애호가들에게는 저주처럼 들릴지 모르겠지만, 분명히 다른 청취자들에게 둘러싸여 있음에도 불구하고 "얻지"못했던 뮤지컬 공연을 한 때 또는 다른 사람이 발견 한 사람에 의해 환영받는 인정 일 것입니다. 경험에서 아주 강력한 것을 얻습니다. 그래서 정확히 음악이 보편적 인 언어가 아닌 이유는 무엇입니까? 음악은 보편적이라는 것을 부인하기는 어렵습니다. 음악은 기본적으로 모든 사람과 전 세계 모든 인류 문화에 존재합니다. 그러나 음악을 언어로 부르는 것은 문제가 있습니다. 사실 몇 가지 매우 중요한 측면에서 두 가지 현상은 근본적으로 다릅니다 (Williamson, 2009). 언어는 크게 다른 사람 (언어를 아는 사람)에게 똑같은 것을 나타낼 수있는 것으로 정의됩니다. 이와는 대조적으로, 동일한 청취 잠재 고객의 구성원에게 다양한 감정적 경험을 제공 할 수있는 것은 음악의 인정 된 자산입니다. 물론 언어와 음악 사이에는 몇 가지 유사점이 있습니다. 둘 다 (보통) 구강 / 청각 현상이며, 둘 다 복잡한 청각 계열에 동화함으로써 가장 잘 배웠고 둘 다 사람과 의사 소통 할 수 있다는 사실을 포함합니다 사람에게.

음악적 소리가 문화 내에서 폭 넓은 감정을 전달하는 데 아주 좋을지라도 음악은 특정 물건을 전달하는 데 좋지 않습니다. 그러나 이것은 약점으로 보지 않아도됩니다. 때로는 음악가가 표현하기를 원하는 감정이 혼합되어 상충되고 "기쁨", "두려움"또는 "우울함"과 같은 정확한 단어 레이블이없는 경우가 있습니다. 일부 감정은 말로 설명을 무시합니다. 따라서 음악 사운드의 융통성과 애매함을 통해 더 잘 표현 될 수 있습니다. 이 음악의 무형성은 연령대에 따라 예술가와 철학자들에 의해 상세하고, 해체되고 논의되었습니다. 유명한 프랑스 작가 빅토르 위고 (Victor Hugo)가 인용 한 인용문에서 잘 기록되어있다. "음악은 말로 표현할 수없고 침묵을 지을 수없는 것을 표현한다."

음악가가 의사 소통에 매우 특정한 것을 가지고있을 때, 그들은 종종 언어가 갖는 의사 소통 능력을 이용합니다. 가사의 존재는 음악의 인기를 상당 부분 (순수한 기악과 비교하여) 설명 할 수 있으며, 이는 또한 클래식 음악 세계에서 관중들이 프로그램 노트에 대한 감사를 표하는 이유이기도합니다. 그러나 뮤지션들이 특정 감정이나 아이디어를 너무 직접적으로 전달하기를 원하지 않는 경우도 있습니다. 오히려 그들은 더 불투명 한 무언가를 표현하기를 원합니다. 단순히 무언가를 표현하기를 원할 때, 단순히 청취자의 정서적 반응을 일으키기를 바랄뿐입니다. 그리고 아마도 작곡가 나 연주자의 구체적인 의도보다는 청취자 자신에 더 의존하는 것입니다.

언어와 음악의 유사점과 차이점은 학술 토론과 토론을위한 사료가 아닙니다. 매우 실용적인 방법으로, 연주자와 청중은 음성 언어와 음악의 의사 소통 능력을 더 잘 이해할 수있게됩니다. 말과 음악 모두 시간이 지남에 따라 발생하는 복잡한 청각 계열로 구성됩니다. 연구에 따르면 위대한 오 레이터의 전달을 움직이는 것과 동일한 음향 특성이 음악 커뮤니케이션의 효율성에 중추적 인 역할을합니다. 설득력있는 연사가 '소리의 크기, 템포 및 조음 (예 : 매끄 럽고 연결되어 있는지, 짧고 분리되어 있는지)이 다르듯이 위대한 음악가는 감성적으로 표현할 수있는 동일한 속성에 의존합니다. 음악가가 자신의 감정적 인 의도가 단순히 자신의 의도를 충분히 강하게 만들어서인지 가능한 사운드 특성이 될 것이라고 실수로 믿는 경우 종종 의사 소통에 실패하게됩니다. 그들은 음악에서 생성하는 건전한 속성에 좀 더 많은주의를 기울임으로써이 통신 문제를 해결할 수 있습니다. 내 자신의 연구를 바탕으로, 나는 공연자들이 정서적으로 의사 소통을하기 위해 연습 할 때 소리의 속성 (소리의 세기, 템포 및 관절)에 대해 명시 적으로 생각해야하는 개발 기간을 겪는다 고 생각합니다. 충분한 연습을 통해이 과정은 제 2의 천성이되어 더 진보 된 수행자는 전혀 고의적 인 사고없이 그것을 할 수 있습니다 (Woody, 2003, 2006). 연주자가보다 표현력이 풍부한 다양한 접근법이 있지만 성능의 건전한 특성에 초점을 맞추는 것이 가장 안전하지 않은 방법 일 수 있습니다 : 언어를 구사하는 사람들의 경험을 통해 공연자는 일반적으로 상호 관련성이 뛰어날뿐만 아니라 표현력이 풍부한 어쿠스틱 장치를 이끌어내는 경향이 있지만 관객들은 대개 관객을 인식하고 해석하는 데 상당히 능숙합니다 (음악적 맥락에서 감각에 대한 청각 적 신호에보다 명확한주의를 기울이시려면 Juslin & Persson, 2002; Juslin et al. , 2004).

대부분의 사람들이 표현의 뛰어난 음질을 이해하는 것만 큼 쉬운 것처럼 사람들의 시각적 단서에서 감정을 인식하는 것이 훨씬 쉽습니다. 그들의 얼굴 표정 및 육체적 인 마차 및 몸짓을 통해 다른 사람의 감정을 이해하는 것은 자연적으로 인간적인 것이다. 어떤 감정의 경우, 이러한 시각적 단서는 보편적으로 표현되고 이해되며 (Ekman, 2004) 유아와 어머니간에 의사 소통에 효과적입니다 (Felman & Tyler, 2006). 이러한 것들은 아기와 그들의 성인 보호자 사이에서 종종 발생하는 음악적 의사 소통의 중요한 부분입니다 (Maloch, 1999/2000). 따라서 사람들은 듣고있는 것에 더 잘 적응하기 위해 자신이 보는 것에 의지하는 것에 매우 익숙합니다. 이러한 의존은 일찍 시작됩니다.

라이브 공연 환경에서 "음악"에 대한 청중의 판단은 무대에서 보이는 것에 크게 영향을받을 수 있습니다. 하나의 음악적 사운드를 생성하기 전에 공연자는 청중의 사람들을 이길 수 있으며 자신의 신체 마차, 웃는 얼굴 및 시선을 통해 자신감을 표명함으로써 긍정적 인 평가를 내릴 수 있습니다. 일단 음악 제작에 참여한 공연자는 표현의 의도를 나타 내기 위해 표정과 몸짓을 사용합니다. 이러한 시각적 단서는 청중이 음악에서 표현력이 뛰어난 장치를 듣는 데 도움이 될 수 있습니다 (Davidson, 1993). 그들은 심지어 실제 소리 속성에 실제로 존재하지 않는 표현력의 사례를 듣기 위해 사람들을 속일 수 있습니다!

비주얼 큐는 라이브 공연에서 대단히 중요합니다. 팝 스타뿐 아니라 고도로 안무 된 숫자와 글램 록커의 외설적 인 무대 동작뿐 아니라, 모든 장르의 음악가는 자신의 공연의 시각적 소통 능력을 연구해야합니다. 이런 종류의 자습을위한 비디오 녹화 장비는 이제 우리 대부분이 항상 휴대하고있는 스마트 폰에서 표준으로 제공됩니다. 그들이 객관적인 청중으로서 자신을 보았다면, 많은 뮤지션들이 자신의 표정을 발견하고 몸짓이 원하는만큼 의사 소통을하지 않을 가능성이 있습니다. 결국, 신체와 신체를 통해 자신을 표현하는 것처럼 "자연스런 인간"으로, 시간이 흐르면서 생동감의 불안감을 유발하는 측면은 자연스러운 신체 커뮤니케이션을 가능하게합니다. 이 상황에서 뮤지션을 연기하는 것은 연주의 시각적 측면을 개선하는 데 연습 시간을 할애해야합니다. 음악의 사운드 속성을 작업하는 데 소요되는 시간을 줄여야한다고하더라도 말입니다. 근육 긴장 및 자세의 습관에 대한 인식이 높아짐에 따라 개선이 시작될 수 있으며 곧 특정 신체 동작을 의도적으로 성능에 삽입 할 수 있습니다.

전문 음악 연주자에 대한 연구에 따르면 그들의 시각적 단서는 소리의 속성이 가장 표출적일 때 공연의 시간과 일치하는 경향이 있습니다 (Davidson, 2005). 다시 말해서, 소리와 함께 가장 현명하게 의사 소통을하고자 할 때 (즉, 소리의 크기, 템포 및 음색의 표현적인 특징이있는 경우) "본인의 말을 듣고있는 것처럼"본질적으로 얼굴이나 몸으로 신호를 보냅니다.

일부 뮤지션은 전형적인 청취자의 귀에 표현력이 거의 감지되지 않을 정도로 미묘한 수준의 뉘앙스로 연주를 연습 할 수 있기 때문에 아마 이런 일을하는 것이 좋습니다. 이것은 음악가들이 자신의 판단을 신뢰 하지 않는 것이 현명한 상황 중 하나 일 수 있습니다. 사실, 그들의 음악적 지각은 두 가지 요인에 의해 손상 될 수 있습니다. (1) 청각 인식은 청중의 대부분의 사람들이 할 수있는 수준을 훨씬 뛰어 넘는 감도와 시력 수준으로 향상되었습니다. (2) 그들의 표현 의도는 표현력이 실제로는 그렇지 않을 때 그들의 연주의 건전한 속성에 삽입되었다고 생각 하는 것처럼 그들의 인식을 편향시킬 수있다. (Woody, 2003) (이 귀찮은 현상에 대해 더 많이 생각하면 이전 글 "Do 너 내가 듣는 것을 들으 라 ").

필자는 일상적으로 음악 연주자들에게 미묘하고 뉘앙스와 "닦은"것이 아니라 손쉽게 "과장된"느낌의 사운드 속성을 통해 명확한 커뮤니케이션에 집중할 것을 권고합니다. 일부 음악 전통 주의자들은 표현의 수행이 순간적 감성주의에 의해 촉진되는 직관적 인 행위가 아닌 표현적인 목적에 반대 할 수도 있지만, 연구는 표현적인 음악 커뮤니케이션에 존재하는 실제 현상이 확실히 인지 적임을 보여주었습니다. 정성과 의식은 음악을 통한 효과적인 커뮤니케이션을 촉진합니다. 그들의 감정적 인 의도가 청취자들에 의해 자연스럽고 자동적으로 감지 될 것이라는 것을 믿는 대신 공연 음악가는 종종 의도 된 감정과 감정을 음악이 만들어지는 건전한 속성으로 번역하는 명확한 계획을 갖는 것이 더 낫습니다.

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