공연 심리학

다음 게스트 게시물은 가수이자 음성 교사 인 Elena Greco가 제공합니다. 엘레나에게 egreco@elenagreco.com로 연락하거나 엘레나의 보이스 스튜디오 (www.helenagreco.com/music/singing/elenasvoicestudio)에 대해 더 자세히 알아보십시오.

eric maisel
출처 : 에릭 메젤

많은 공연자들과 마찬가지로, 나는 심각한 무대 공포증을 가진 가수로서의 경력을 시작했다. 나는 결코 그것을 멈추게하지 않았다. – 음악을 연주하고 만들어내는 내면의 운전은 너무 강했다 – 그러나 나는 잠들지 않는 밤을 보내고, 내가 그것을 다루는 길을 발견 할 때까지 약간의 오디션을 망 쳤다. 내가 여기에서 이야기 할 초점의 변화를 통해 성과 불안을 극복 한 후에는 결코 다시 그것에 의해 방해받지 않았다. 그렇다고 결코 성과 불안을 느끼지 않는다는 의미는 아닙니다. 이제 나는 그것을 매우 다르게 경험하고, 나의 공연은 결코 그것 때문에 고통을 겪지 않는다. 누구나이 중점적 인 변화를 배울 수 있으며, 이는 경험 한 방식으로 변화시킬 수 있습니다.

성과는 우리 대부분이 인생에서 주기적으로해야만하는 것입니다. 확실히 전문 연예인에 국한되지 않습니다. 그룹 앞에서 일어서야 할 때 그룹에 강연하거나 수업을 가르치거나 잠재 고객에게 피치를 줄 때 어떤 사람에게는 불안감을 줄 수있는 상황이 생깁니다. 우리가 공연을 필요로하는 상황에 처할 때마다 – 우리가 사람들 앞에서 서서 관객의 초점을 우리에게 주어야한다는 것을 의미한다 – 우리는 변화를 내가 기술하려고하는 관점에서 사용할 수있다. 공연 불안을 상당 부분 덜어 주지만, 우리가보다 효과적이고 강력한 공연을하도록 돕습니다.

수행 전에 신경이 쓰이며 심장 발작, 발한, 근력 약화, 근육 수축, 소변 필요, 입안 통증 및 떨림, 또는 정신 징후와 같은 불안의 신체적 징후가있는 것은 절대적으로 정상입니다. 메모리 문제와 공포. 우리가 그룹 앞에 서서 심리 할 것을 두려워 할 때, 우리는 그 증상 중 일부를 경험할 것입니다. 그러나 그들은 방해가 될 필요가 없습니다. 실제로, 아드레날린의 엄청난 러시의 효과 인 불안감은 일단 당신이 그들 뒤에있는 에너지를 활용하는 법을 배웠다면, 당신이 그들을 가지지 않은 것보다 더 영감을주는 퍼포먼스를 만들 가능성이 있습니다. 일단 당신이 그들을 걱정하거나 회피해야 할 것이 아니라 좋은 성능을위한 서곡으로 인식하고, 아래의 기술에 즉각 초점을 맞추면 더 이상 문제가되지 않습니다.

신체적 및 정신적 증상을 극복하기위한 기술을 제공하는 성능 불안을 마스터하는 것에 관한 좋은 책, 코스 및 수업이 많이 있습니다. 그 중 일부는 효과적입니다. 사실 나는 그들 중 일부를 가르치고 때때로 그들 자신을 사용한다. 그러나 육체적 인 증상에 초점을 맞추고 그것들을 바꾸거나 제거하려고하는 것이 아니라, 나는 공연의 배경이되는 더 큰 무언가에 초점을 맞추는 것을 선호합니다. 일단 치료를 받으면 신체적 증상이 그렇게 큰 방해가되지 않습니다. 이는 육체적 증상을 일으키는 원인이되기 때문입니다.

가장 중요한 첫 번째 질문은, 왜 당신은 공연하고 있습니까? 성취하고자하는 것은 무엇입니까? 당신이 목표에 집중하자마자 훨씬 쉽게되기 시작합니다. (힌트 : 청중이나 음악과 관련이 있기를 바랍니다.)

둘째, 청중에있는 사람들은 왜 그런가요? 왜 그들은 우리를보고 듣기 위해 아마 불편한 자리에 앉기 위해 여행을 했습니까? 사실 사람들은 우리가 선하게되기를 바랍니다. 그들은 즐겁게 영감을 얻기를 희망합니다. 그들은 뭔가를 느끼고 싶어합니다. 우리는 경험을 쌓기를 원하기 때문에 우리가 성공하기 위해 죽어 가고 있습니다. 또한 말하기를하는 월별 부서 회의 나 피치를 듣지 않아도되는 클라이언트를 통해 앉아야하는 동료들에게도 해당됩니다.

아이들에게 침대 시간 이야기를 읽을 때, 심판받는 것에 대해 걱정하고 있습니까? 아마도 그렇지 않습니다. 당신의 목표는 무엇입니까? 아마도 그들을 즐겁게하고, 관심을 끌며, 즐거움을주고, 잠들게 할 수도 있습니다. 귀하의 초점은 그들을 위해 무엇을하고 있는지에 있습니다. 이야기를 읽는 데있어서의 당신의 수행 능력이 얼마나 좋았는지 또는 그들이 어떻게 반응하거나 판단 할 수 있는지를 스스로 판단하는 것이 아닙니다. 이것은 트릭의 일부입니다. 즉, "본"에서 "선견자"로 초점을 바꾸어 "판단"에서 "연예인"으로, 관객에게 경험을 제공하는 것까지. 일단 당신이 이것을하고자한다면, 당신은 명상과 같이 상황에서 "본"(판단)이 아닌 "선견자"(그리고주는 자)가 될 수있는 능력을 키울 수있는 다른 방법을 통해 더 발전시킬 수 있습니다 고조된 불안의

그런 다음 마리아 칼라스 (Maria Callas) 같은 사람을 생각해보십시오. 누구든지 더 심판을 당했을 수 있습니까? 수천 명의 무대 앞에서 무대에 서서 공연을 할 때마다 엄청나게 까다로운 음악을 부르고, 많은 사람들이 공연을하는 동안 부끄럽지도 않고 전화를 걸 수도 있다는 것을 알았습니다. 바로 다음날 전세계 언론에서 가혹하게 판단해야합니까? 그녀가 쓴 것 또는 인터뷰를 읽으면 무대에 올라서서 음악에 전적으로 자신을 붙였습니다. 완전히 그 음악의 종으로서 자신의 인식이 해체 된 것을 잘 알고 있습니다. 그리고 그런 식으로 그녀는 자신의 연기를 청중을 움직이는 것으로 바 꾸었습니다. 그것은 성능 불안을 극복하는 또 다른 방법입니다. 즉, 당신이 전달하는 것의 중요성에 강하게 초점을 맞추고 물질의 종이되는 것입니다. 만약 당신이 가수라면 음악과 작곡가의 의도에 완전히 자신을 부여 할 수 있습니다. 그래서 음악은 당신의 레크리에이션을 통해 살아갑니다. 교사 그룹 앞에서 강의를하는 경우, 강의의 목적에 자신을 부여 할 수 있습니다. 교사는 왜 교사가 왜 가르 칠 지 기억하도록 격려 할 수 있습니다.

나는 10 년 동안의 틈새에서 내가받은 첫 번째 공연을 기억한다. 노인 센터를위한 것이 었습니다. 당신이 상상할 수 있듯이, 저는 꽤 긴장되어있었습니다. 그렇습니다. 나는 성능에 대한 불안감의 증상을 보였습니다. 그러나 스페인어로 쿠바 볼레로를 불렀을 때, 청중의 노인 히스패닉계 여성이 분명히 움직였습니다. 그리고 나는 그렇게했습니다. 나는이 노래를 너무 많이 듣고이 여성에게 그 노래의 영향을 너무 많이 받았기 때문에 눈물을 흘리며 노래했습니다. 성과 불안은 더 이상 존재하지 않았습니다. 그곳에 있었던 모든 것이이 여성과 다른 청중에게 의미있는 것을 줄 수있는 진지한 소원이었습니다.

그래서 다음 번에 당신이 인생의 모든 경기장에서 공연을해야 할 때, 당신은 공연 불안을 느끼는 것에 대한 두려움이 있습니다. 불안감이 있을지도 모른다고 걱정하는 대신 관객에게주고있는 내용과 제시하고있는 자료를 제공하는 것에 대해 "선견자"가 아닌 "본"이되도록 집중하십시오. 당신은 자연스러운 연기자라는 것을 알 수 있습니다!

엘레나 그레코 (Elena Greco)는 개성있는 보이스 가수, 가수, 작가 및 명상 선생님으로 가수들이 개인적인 자유로 노래하고 기억에 남는 공연을하도록 가르치는 것을 좋아합니다. 그녀는 벨 카누를 기반으로 한 건강한 기술과 호흡법을 사용하여 쉽게 음성으로 의사 소통하기를 원하는 모든 수준의 장르와 가수와 함께 작업하며 노래에 영향을주는 비 음성 문제도 해결합니다. 그녀는 egreco@elenagreco.com으로 편지를 보내 수업 또는 코칭을받을 수 있습니다. Elena의 Voice Studio에 대한 자세한 정보는 www.elenagreco.com/music/singing/elenasvoicestudio에서 확인할 수 있습니다.

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