잭슨 폴록의 추상 표현주의 창조

잭슨 폴락 (Jackson Pollock, 1912-1956)은 미술에서 추상적 표현주의 운동의 창시자였다. 이것은 최초의 진정한 미국 예술품이었으며 그 발전은 전 세계적으로 영향을 미쳤습니다. 예술품의 등장 시점까지는 프랑스가 세계의 예술 중심지로 간주되었지만 추상 인상주의는 예술 세계의 초점을 그 어느 때보 다 계속 남아있는 미국으로 옮겼습니다.

폴락은 "드립 페인팅"이나 "액션 페인팅"과 같은 이름을 부여받은 극적인 새로운 회화 스타일의 기원을 추상 표현주의 형식으로 도입했습니다. 1949 년 타이거 3 호 (Three, Tiger, Tiger) 그림 1에 나와 있습니다.

Lee Stalsworth. Reproduced with permission.
출처 : 그림 1. Jackson Pollock, Number Three, 1949, Tiger. 캔버스에 석유,에 나 멜, 알루미늄, 페인트, 문자열 및 담배 조각. Hirshhorn 박물관 및 조각 정원, 스미스 소니 언 기관, Joseph H. Hirshhorn, 1972 년의 선물. 사진 작가 : Lee Stalsworth. 허락을 받아서 재현했습니다.

예술가가 정신병 치료를 받았을 때와 그의 양극성 질환이 개선되고있는 시점에서,이 형태의 그림을 창조하게 된 최초의 공식화가 일어났다. 그는 건강한 자 누스 과정을 통해이 창조를 이루었습니다.

폴록의 양극성 질환 진단에 대한 증거는 그의 치료 정신과 의사 리차드 헨더슨 (Richard Hendersen) 박사가 "마비 또는 철회"(3)와 교대하는 "격렬한 동요"의시기에 근거한 보고서를 기초로 한 것이다. 또 다른 치료사 인 바이올렛 드 라즐로 (Violet de Laszlo) "조울증"(2)과 그의 아내 리 크라스 너의 기질과 행동 극한에 대한 묘사는 다음과 같다 : "잭슨이 느꼈던 것이 무엇이든, 그는 내가 아는 누구보다 강렬하게 느꼈다. 그가 화가 났을 때 그는 화를 냈습니다. 그가 행복했을 때, 그는 더 행복했습니다. 그가 조용했을 때 그는 더 조용했습니다. "(1). 폴락은 기분 변화에 대처하기 위해 술을 과도하게 사용했습니다.

샌프란시스코에서 Jungian Institute의 설립자가 된 J. Hendersen 박사는 1938 년 말에서 1940 년 9 월까지 잭슨 폴락 치료에 대한 공개 강연을 동료들에게 공개했다. (4) 요법에서 일반적으로 시행되는 요법 인 환자는 정기적으로 드로잉과 다른 그림을 분석을 위해 자신의 세션에 전달했습니다. 이 작품 중 83 건이 헨더슨 박사에 의해 보존되었습니다. 예술 작품 제작의 정확한 순서는 알려져 있지 않지만, 그림 2에는 분명히 초기 작품이 나와 있습니다.

Jackson Pollock, Untitled. Colored pencil, lead pencil. Nielsen Gallery, Boston. C ° 2001 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.

그림 2 초기 ​​작업.

출처 : Jackson Pollock, 제목 없음. 컬러 연필, 리드 연필입니다. 닐슨 갤러리, 보스톤. C ° 2001 Pollock-Krasner Foundation / Artists 권리 단체 (ARS), 뉴욕. 허락을 받아서 재현했습니다.

이것과 많은 후속 작업은 그의 멘토, Thomas Hart Benton, Diego Rivera, Jose Clemente Orosco 및 다른 멕시코 벽화가들의 영향을 보여줍니다. Aztec 또는 기타 멕시코 고유의 아이콘을 제안하는 크고 밝은 색상의 그림입니다. 당시의 초현실주의에 대한 Pollock의 알려진 관심을 나타내는 다른 세계성도 있습니다. 같은시기에 행해지는 수많은 다른 그림들에서 그는 피카소의 스타일을 그 아티스트의 귀와 황소와 미로 (Miro)를 묘사하고 겉으로보기에는 매달린 장식적인 상징물을 자주 사용했다. 초기 추상적 표현주의 작업의 창작 독창성에 대한 초기 도면 그룹에는 거의 없었다.

치료가 진행됨에 따라 폴록의 작품에 등장하는 상징성은 점점 희미 해져 결국 그의 획기적인 돌파구를 특징 짓는 표현력있는 구성물을 만들어 냈습니다. 이 시점에서, 그는 또한 자신의 병이 일시적으로 개선되었지만 확실하게 지속되었습니다. 1939 년 여름, 그는 우울하고 불안한 마음이 없었으며, 술을 마시지 않는 유일한 사람이었습니다. 큐레이터이자 예술 평론가 인 CL Wysuph가 묘사 한이 시간의 그의 작품은 "무의식적 인 이미지를 이끌어내는 자동 드로잉; [함께]이 이미지를 어둡게하거나 흐리게 만듭니다. "(1). Pollock은 나중에 이미지와 기호를 모호하게하고 동시에 표현하기 위해 명시 적으로 말했습니다 (2). 이 획기적인 아이디어는 드립 그림 (형성된 이미지가 막연하게 식별 될 수있는 그림 1 참조)을 표현한 것으로, 다수의 반대 또는 반올림을 적극적으로 생각하는 자 누스 프로세스의 한 사례입니다. 애매하고 표현하는 반대의 말은 1939 년에 완성 된 그림에서 동시에 폴록이 적극적으로 생각한 것입니다.

janusian 과정은 상대방이 순차적으로 자리를 잡고 모순이 대체되거나 해결되는 변증 법적 사고의 문제가 아니며, 정연히 정반대의 융합의 문제도 아니다. 모호하거나 드러내는 것과 같은 반대와 모순은 동시에 제기되거나 제시되며 최종 제품으로 발전합니다. 그것은 강직, 비합리성, 극단적 인 자기 흡수 및 자기 집중을 포함하는 정신 병리학 적 과정과는 달리 의식적 과정이며 자 누스 과정은 다른 인간과 환경을 향해 유연하고 이성적으로 기초를 둔다.

Dr. Hendersen과의 치료가 계속 진행됨에 따라 Pollock은 강렬한 활동을 시작했습니다. 1 년 후, 그의 형제 인 샌포드 (Sanford)는 다른 예술가 찰스 형제 (Charles Charles)에게 다음과 같이 썼다. "[잭슨]은 가장 일반적인 의미에서 창조적 인 작업을하고 있습니다. … 나는 그것의 의미와 함축을 느낀다. 그러나 나는 단어의 관점에서 제시 할 수있는 자격이 없다. 우리는 그가 자신을 붙잡을 수 있다면 그의 일이 정말로 중요 할 것이라고 확신합니다. 그의 그림은 추상적이고, 강렬하며, 회상 적이다 "(5). 돌파구는 헨더슨 박사와 함께 치료하는 동안 일어 났으며, 폴록 치료는 평생 동안 긍정적으로 말했습니다.

양극성 장애는 독창성과 동시에 존재할 수 있지만 특별한 선물을 전하지 않습니다. 창조적 인 사람들은 건강하고 적응력이있는 심리적 창조 과정을 통해 질병의 영향을 처리하거나 극복하기 위해 애써야합니다. 정신 질환과 마찬가지로 장애 자체는 성취보다는 고통을 가져옵니다. 이 점에 대한 더 깊은 증언은 양국의 뛰어난 시인 인 로버트 로웰 (Robert Lowell)과 시어 도어 루스케 (Theodore Roethke)의 경험에서 비롯된다. 로웰은 한 인터뷰어 인 이안 해밀턴에게 말했다 : "한 사람이 깨우면 약 2 분간 행복해질 것입니다. 그 다음에는 그보다 덜해라. [우울증] 뮤즈의 선물이 없었습니다. 나는 쓸 수 없었습니다. "(6). Theodore Roethke의 경우, 그의 아내 베아트리체 (Beatrice)는 "테드와 내가 처음 결혼했을 때 정신 질환이 필수 일 것이라고 생각했지만 몇 년 동안 그는 이것에 대한 생각을 수정했다. 일반적으로 그가 생각한 가장 훌륭한시는 병원에서 나올 때 쓰여졌다 "(7).

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