신앙 프로젝트 : 새로운 움직임을 찾는 것

필라델피아의 Kun-Yang Lin과 그의 댄스 아티스트 (KYL / D)는 The Faith Project라는 새로운 창조적 노력에 착수했습니다. 이 프로젝트의 주된 목표는 종교와 춤의 관계, 특히 종교적인 차이를 넘어 의사 소통과 공감을 촉진하기위한 춤의 능력을 탐구하는 것입니다. KYL / D 춤 예술가와 함께 더 큰 필라델피아의 종교 간 센터와 함께 일하는 소규모의 종교 실무자들과 함께하는 일련의 "스토리 서클"을 통해, Kun Yang과 그의 회사는 다음 공연을 만들기위한 자원과 영감을 얻기를 희망합니다. 조각.

나는이 프로젝트와이 이야기 서클에서 KYL / D를 돕는 것을 기쁘게 생각합니다. 종교와 춤의 관계에 관해 생각할 때 그것에 대해 생각하고 그것에 대해 글을 쓰는 것만으로는 충분하지 않다고 믿습니다. 그것을 해결하고, 춤을 추고,기도하고, 현실로 만들어야합니다. 인류 역사 전반에 걸쳐이 관계의 특별한 모습은 아무 것도 없습니다. 그것은 항상 창조되고 재창조됩니다. 왜냐하면 그것은 우리의 육신을 구성하는 움직임에 살아 있기 때문입니다.

또한 현대 서구의 경우이 관계는 특별한 관심과주의를 기울일 가치가 있습니다. 근대 서양의 예술, 종교 및 장학금을 지배하는 "무용"과 "종교"의 개념적, 대부분 실용적인 구별은 식민주의 세력이 계속해서 순환하는 하나의 방식을 나타내는 것을 반복합니다.

이러한 구별이 상식으로서 당연한 것으로 여겨지는 한,이 둘을 하나로 모으기 위해 노력하는 사람들조차도 유럽의 주요 세력의 징계 노력은 확인되지 않았다. 거의 예외가없는 전세계 4 세기 이상 동안 제국주의 요원들은 무용 전통을 줄이고 가치를 떨어 뜨리고 다른 방법으로 근절하고, 백인, 남성, 기독교 정치 및 지적 패권주의의 증거로 그 멸망을 지적했다. 종교.

이 역사를 감안할 때 춤이 종교적인지 여부에 대한 현대적인 대화는 종종 무의식적으로 거부하려는 춤의 절평한 평가를 강화합니다. 무언가는 특정 상황이나 상황에서 특정 내용이나 의도로 수행되어 "종교"로서의 정당성을 획득 할 수 있도록 자격을 가져야하는 무언가로 남습니다.

그러나 KYL / D 회사의 회원을 포함하여 춤추는 사람들과 학자들의 뗏목이 "종교"를 표현하고, 경험하고, 표현하고, 심지어 정의하는 방식으로 춤을 요구하고 있다는 것도 사실입니다. 믿음 프로젝트는시기 적절합니다 중요합니다.

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첫 번째 스토리 서클에서의 목표는 무용과 종교를 구분하여 게임의 상호 의존성을 드러내는 방법을 찾은 다음 댄스 아티스트와 신앙 개업자를 초대하여 자신의 연극에 반영하도록하는 것이 었습니다 전망.

저는 참가자들에게 5 가지 자연 현상 중 하나를 나타내는 카드를 선택하고 강, 나무, 산, 바람, 태양 같은 것을 골랐던 다른 사람들과 그룹을 형성하라고했습니다. 나는 참가자들에게 각 현상을 사물이 아니라 움직이기위한 초대 라고 생각 하도록 요청했다.

나는이 현상이 어떤 종류의 운동으로 당신을 초대 하느냐고 물었습니다. 너에게 영감을 주겠니? 할 필요가 있니? 운동에 대한 당신의 경험은 무엇입니까? 나는 참가자들에게 세 가지 움직임을 확인하고 그것들을 순서대로 묶어달라고했다.

이 실습에서 신앙 개업의 사람들이 운동가로서의 경험을 갖기를 바랍니다. 댄스 아티스트가 특정 기술과 별도로 움직임을 경험하기를 바랬습니다. 모든 참가자를 종교와 춤에 관해 대화하는 구두 모드에서 벗어나고 싶었습니다.

더군다나 저는 신념과 의식보다는 신체 운동의 패턴이 인간 종교의 생성 핵심을 구성한다는 이론을 테스트하기를 원했습니다.

내가 선택한 한 자연 현상은 모든 종교 전통에서 역사적, 서술 적, 상징적 인 관계를 주목할만한 권력의 원천이나 의미의 원천으로 나타내는 것으로 나타납니다. 종교의 초기 현상 학자들은 인간이 초자연적 인 힘을 부여하는 물질적 인 대상과 같은 현상을 다루었 다. 그들의 연구는 무용 전통에 대한 식민지 파괴 – 진보를 초자연적 인 힘과 자연을 구별 할 수있는 능력으로 – 종교로부터 춤을 추는 이론 -을 정당화하는 종교의 진화론에 자금을 지원했다. 따라서 이러한 "대상"에 대한 재검토가 시작하기에 완벽한 장소처럼 보였습니다.

이사 할 초대장 같은 자연 현상을 고려하면 어떨까요? 그런 물체가 영감을 얻은 움직임이 사람이 감각을 통해 신성한 것에 반응하는 운동 감각 틀이된다면 어떨까요? 그러한 탐험은 우리가 춤과 종교에 관해 배울 때 어떤 도움이 될까요?

예를 들어, 산을 타십시오. 산은 나를 특정한 패턴으로 움직 이도록 초대합니다. 그것은 저에게 가까이 가도록 권유합니다. 그 주위를 걸을 수 있습니다. 그것을 올려다보기; 등반하고 내 능력을 의심하는 것입니다. 그것은 절정에 이르기까지 인내하고, 길을 따라가는 어려움을 견디며, 맨 위의 전망이 제공하는 놀라운 광풍을 받도록 초대합니다.

내가 산과 관련하여 어떤 움직임 패턴을 만들었 든 – 그것이 움직 이도록 유도 한 움직임 패턴 – 나를 변화시킨다. 그들은 내 감각을 배양하고, 내 운동 패턴이 가능하게하는 외모와 감각, 즉 투쟁, 피치, 높이, 파열을 인식하도록 가르치고 있습니다. 우리의 관계가 주체 – 객체 바이너리 인 것처럼 나는 "산"의 경험을 가지고있는 것이 아닙니다. 오히려 산이 나를 불러 일으키는 움직임은 나를 만든다. 나는 산에 있지 않을 때 내 생각, 느낌 및 행동을 인도하는 감각과 반응의 패턴이된다.

어쩌면, 주어진 신앙의 전통을 묻는 질문은 산, 강 또는 나무가 실제로 신성한 것인지 아닌지,이 현상이 사람을 초대하여 사람이 사고하고 느끼고 배우는 것을 어떻게 도울 수 있는지를 어떻게 알 수 있습니까? "거룩한"무엇인가?

또한 춤에 관해 묻는 질문은 그 움직임이 실제로 신 / 데스 또는 정신을 가지고 수행되는지 여부가 아니라 사람들이 만드는 특정 동작 패턴이 어떻게 그 움직임 패턴을 감지하고 응답 할 수있는 능력을 길러내는지입니다 그들이 진짜로 인식하게하십시오.

자연 현상과 관련된 움직임을 일으키기 위해서는 현상을 불러 일으키는 것이 이러한 현상을 권력의 원천으로 인식 할 수있는 사람이되는 것입니다. 사람을 창조 할 능력의 원천입니다.

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두 번째 과제에서 나는 각 집단에게 주목할만한 권력을 나타 내기 위해 비슷하게 사용 된 평범한 문화적 대상을 주었다. 나는 그들에게 한 번의 춤을 함께 만들어 그룹으로 이번에도 같은 운동을하도록 권유했다. 다시 한 번 말하자면, 저는 의자, 문, 탑, 방, 탁자 등 움직이는 초대장으로 물건을 체험 할 기회를 제공하고 싶었 습니다 .

우리의 움직임 탐색을 끝내기 위해 나는 도약을하고 모든 참가자들에게 세 가지 질문에 대한 해답이 될 하나의 대답을 생각해 내도록 요청했습니다. 가장 좋아하는 것은 무엇입니까? 가장 두려운 것은 무엇입니까? 가장 큰 힘의 근원은 무엇입니까? 나는 그들에게이 대답에 대해서 생각해 보라고 요청했다.

내 질문은 물론 기쁨과 공포, 사랑두려움, 루돌프 오토의 고전 신비 운동 과 같은 역설적 인 성격에 주목하는 성스러운 이야기에 영감을 받았습니다. 희망하는 바는 자연과 문화 현상에 대한 접근의 경험이 참가자들에게 즉각적이고 개인적인 방식으로 중요하게 생각되는 복잡한 것에 관련하여 새로운 충동을 느낄 수있는 기회를 제공한다는 것입니다.

나를 놀라게 한 것은 모두가 내가 무엇을 묻고 있는지 이해하는 것이 얼마나 빨리 보였는가였다. 모두가 답을 찾았습니다. 그 본성에 의한 구체적인 대답은 더 많은 질문, 수수께끼, 역설로 가득한 현실이었습니다. 모두가 즉흥 연주를 시작하여 자신의 춤을 추었습니다. 내 관점에서, 방의 에너지가 바뀌 었습니다. 강도와 집중력이 깊어졌습니다. 사람들은 살아있는 역설에 대한 그들의 살아있는 관계를 확장시키고 나타 내기위한 자원으로서 춤을 사용하고있었습니다.

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첫 번째 스토리 서클에서 저의 경험은 제 자신의 질문을 선명하게하는 데 도움이되었습니다.

개념적으로나 육체적으로나 종교가 자연적, 문화적 현상에 의해 수천 년 동안 영감을받은 운동 패턴의 역동적이고 생성적인 수집으로 인식하는 데 어떤 차이가 있습니까?

우리의 정신적 이해를 묶는 감각 패턴을 확장하는 방법으로서 서로 다른 전통의 사람들을 서로에게 응답하도록 초대 할 수 있습니까?

서로의 움직임을 비추거나 다른 사람들에게 나타나는 현상과 관련하여 움직이면서 우리 자신의 지각 레퍼토리를 확장함으로써 얻을 수있는 것이 있습니까?

현대 서구의 무용 예술가들은 현대 무용과 발레의 표면 상으로 세속적 인 형태를 연구하여 이러한 종류의 중재에서 특별한 역할을 수행합니까?

신앙 사업은 이러한 반영을 탐구하고 확장 할 수있는 더 많은 기회를 약속합니다. 운동 패턴과 춤 연습이 우리가 가장 대뇌적이고 영적이라고 생각하는 영역을 어떻게 형성하고 있는지에 대한 이해를 향상시키는 것은 궤도에 서 있습니다. 그 반대.

춤은 우리가 지탱하는 지구에 대한 공동의 헌신에 수렴하는 요소가 될 수있는 매개체가 될 수 있습니다.

두 번째 스토리 서클을 기대해주세요.

Kimerer LaMothe (PhD)는 Why We Dance : Bodily Becoming ( 철학 , 2015)의 저자입니다.