후각 예술 : 새로운 장르

예술이 새로운 것이되었을 때, 우리는 예술을 새롭게 만든다. 우리는 우리 자신의 시간, 그리고 공유되고 재발 된 심령 에너지에 대한 연대감을 가지고 있습니다. 이것은 인생에서 제공 할 수있는 가장 만족스러운 것입니다.

– 존 러셀, 1974

대부분의 사람들에게 즐거운 경험과 관련이있는 초콜릿의 독특한 향기는 phenethylamines와 카페인을 포함한 기분 변화 성분으로 과학적으로 너무 화학적으로 복잡하고 약리학 적으로 활동적이라고 밝혀지기 전에도 예술에서 흥미로운 역사를 발전시키고있었습니다. Dieter Roth의 POTH.AAVFB , Sonja Alhäuser의 전시 기본 사항 , Anya Gallaccio의 Stroke , Tree and Bell 의 Paul McCarthy 's Santa , George Heslop의 Jesus on the Cross 와 Ed Ruscha의 Chocolate Room 을 비롯하여 현대 예술가들의 배열과 개념 중심의 작품들이 초콜렛의 뚜렷한 냄새와 맛은 예술이 인식되고 정서적 반응이 결정되는 두뇌에서 강력한 문화적, 화학적 연관성을 만들어 추억, 연관성 및 감정의 이중 또는 삼중을 만듭니다.

뉴욕에 본사를 둔 예술가 인 Janine Antoni는 초콜릿을 다양한 작품에서 매체로 사용했습니다. 1992 년 공연 작업 (사진)에서 작가는 600lbs 로 구성된 두 개의 아로마 주조 큐브를 다시 조각하여 육안 및 육체적으로 즐거움과 반발의 정신 육체적 아이디어를 탐구했다. 초콜렛과 600 파운드. 라드, 물고 씹는 과정. 그녀의 1993-94 자화상 인 릭 앤 래스 (Lick and Lath er) 에서 그녀는 선택적 핥기를 통해 자신의 이미지를 재구성하고 자신의 과정에서 그녀의 얼굴 부분을 지워서 사람들이 몸과 사랑과 증오의 관계를 탐구했다. Antoni는 그녀가 말했던 화학적 fenylamine을 초콜릿에 담았고, 사랑에 빠졌을 때 인체에 의해 생성되어 중독성있는 선택의 여지를 부여했습니다.

예술 작품의 소재로 쓰일 지, 새겨 지든, 페인트 칠을했는지간에 상관없이 의미를 지닌 예술 작품이나 공간을 만들어 냈습니다. 예술가의 의식 (및 무의식)의 강점과 목표에 따라 때로는 상황에 따라, 때로는 대조적 인 효과를 지니게됩니다. 초콜렛과 그 독특한 냄새는 재료의 분자 정보가 예술 형태의 진실을 드러내거나 진실을 밝히는 데 사용되는 방법의 한 예입니다.

이 새로운 장르 또는 예술 작품 부문의 선구자로서, 나는 후각 예술의 다른 창조물을 검토하여 미술의 끊임없이 변화하는 역할이 미술과 미술과 문학의 원리에서 점점 더 어떻게 다루어지고 있는지를 확인하고 싶다. 주제, 형태, 재료 및 문자 적 ​​본질의 출처와 같은 그것을 다스리십시오. 지난 10 년 동안 시각 예술과 후각의 관계는 유머러스하고 재미있는 괴롭힘의 경계를 넘어 광대하고 분명한 묵상으로 옮겨갔습니다. 그러나, olfaction 및 따라서 후각 예술의 미적 문제에 대한 분석이나 예술 작품의 증가하는 범위에 대한 제한된 문서가있었습니다.

후각 예술은 창조자가 의도적으로 매우 독특한 인간 감각, 즉 냄새의 관행을 사용하는 현대식 표현 방식입니다. 현대의 제작자들은 반함을 포함하는 예술에 대한 혁신적이고 종합적이고 미학적 인 접근을 통해이 시각 체계의 독특한 동력을 조사, 조사, 도발 및 가시화 할 수 있습니다. 시각 예술은 복잡한 관계에 대한 지식과 자질을 할 수 없습니다. 인간, 자연과 문화. 후각 예술은 이제 분류를위한 논리를 가진 중요하고 생각을 자극하는 예술적 범주라는 것을 말해주는 향기, 인식 및 기억의 복잡성 사이의 연결을 탐구하는 상상력이 풍부하고 도발적인 예술 작품이 수백 가지 있습니다. 두드러진 아로마와 두뇌에 대한 효과를 일으키는 초콜릿으로 만든 작품은 후각 예술의 주요 하위 범주로 쉽게 간주 될 수 있습니다.

일부 아티스트의 경우 아로마틱 소재는 원초적인 감각과 영적 상징성을 모두 제공합니다. 카리스마 넘치는 독일인 조셉 보이스 (Joseph Beuys, 1921-1986)는 흙, 동물 지방, 혈액, 왁스, 꿀과 같은 썩어가는 물질을 사용하여 매운맛과 부패한 냄새를 풍기지 만 죽음과 변형에 대한 철학적 정치적 아이디어를 발전 시켰습니다. Paul McCarthy (1945 년생)는 폭력, 자기 절제, 성행위, 혈액, 점액 및 체액을 포함하는 미국인 예술가의 내면적이고 냄새가 나는 성적 위주의 작품입니다. 그러나 그의 연습으로, 작품의 냄새를 암시하는 녹음에서 시각적으로 신선한 재료가 붕괴되지 않고 보존됩니다.

시청자의 코와 연결되도록 동기를 부여받은 아티스트의 작품은 다양합니다. 일부는 매개체와 방법에 대한 새로운 아이디어와 견해를 소개함으로써 냄새 현상에 대한 이해를 크게 확대 한 과학적 연구 결과에서 영감을 받았습니다. 다른 예술가들은 후각 연구에서 냄새와 그 인식에 대한 사회적 암시, 광대 한 후각 도서관 만들기, 페로몬에 대한 공개 실험, 영화 Smellorama 및 최근에는 최초의 후각 오페라 인 Green Aria에 중요한 역할을 담당했습니다. 제작자는 혼합 미디어 작업에 향기를 섞어서, 일부는 새로운 전달 플랫폼을 만들고 다른 일부는 강력한 감정적 인 잠재력을 위해 자체적으로 냄새를 사용하려고합니다.

특정 향기로운 자극을 제공함으로써, 예술가는 언어가없는 깊은 의미의 장소로 사람들을 더 직접적으로 수송 할 수 있습니다. 그러나 육체적 쾌감의 반응을 불러 내고 그것을 모든 예술의 최고와 같은 사적인 정신적 과정으로 전환시킴으로써 인류는 또한 진화론 적으로 유전 적으로 결정된 후각 신경의 기능과 설계에 관한 더 많은 정보를 수집합니다. 냄새의 감각과 우리의 두뇌에 영향을 미치는 의식적이고 잠재 의식적인 방식을 통해 예술은 새롭고도 마찬가지입니다.

저작권 © 2010 년 Gayil Nalls, 판권 소유


 

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