음악에서의 위안 찾기

2017 년 4 월 1 일, 100 년 전 천부적 재능을 지닌 미국 작곡가 인 스콧 조플린 (Scott Joplin)의 죽음 기념일을 기념합니다. 클래식 라디오 및 콘서트 프로듀서는 출생 150 주년을 맞이하여 내년에 할 일을 명심해야 할 의무가있다. 캘린더의 사고는 음악 프로그래밍과 관련하여 가장 흥미로운 정보를 만들어 내지 만 사람들이 이야기하는 법을 알 수있는 유일한 것으로 보입니다. 이러한 놓친 기회는 우리 현대 문화가 예술 음악과 일상 생활을 연결하는 것이 거의 없다는 것을 강조하기 때문에 소란 스럽습니다.

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조플린의 음악을 아는 이유는 1973 년 영화 <스팅 >이 폴 뉴먼과 로버트 레드포드 출연 때문입니다. 이야기가 1936 년에 설정되었지만, Marvin Hamlisch는 영화를 시대 착오적으로 채점하는 영감을 얻은 선택을했습니다. Ragtime은 20 세기로 접어 들면서 전세계적인 감동을 불러 일으켰습니다. Joplin의 1899 년 "Maple Leaf Rag"는 백만 곡을 판매하는 악보의 첫 곡 이었지만, 미국이 제 1 차 세계 대전에 진입함에 따라 제작자와 함께 사망했습니다. Irving Berlin의 Tin Pan Alley 노래가 가려졌습니다. 1930 년대까지, 래그 타임은 오랫동안 잊혀졌습니다. 그럼에도 불구하고, Hamlisch는 음악의 감정적 인 진실을 역사적인 부정확성을 고려한 똑똑한 예술적 선택으로 만들었고 그렇게함으로써 조플린의 음악을 죽음에서부터 되돌려 놓았습니다.

영화 덕분에 Joplin의 "The Entertainer"는 국제적인 히트작이되었습니다. (그 이후로 수십 년 동안 멜로디는 세상에 알려지기 시작했다.) 어떤 이유로 영화가 처음 출시되었을 때 나는 Joplin의 세레나데 인 "Solace"에 더 끌렸다. 아마도 나는 감동적인 시대에 영화를 보았습니다.이 음악 작품은 저를 각인 시켰고, 평생 동안이 영화에 연결되었습니다.

음악에 깊고 개인적인 관계를 형성하는 능력은 우리가 처음에 들어야 할 자질 중 하나입니다. "솔리스"는 저에게있어서 제목이 약속하는 느낌을 찾고있을 때 제가 선택하는 곳입니다. 제가 특히 상처를 입기 쉽다면 조각을 듣는다면 눈물을 흘릴 수 있습니다. 물론, 다른 사람들은 그것을 상당히 다르게들을 것이다. 그 조각은 모두 슬프지만 슬픈 음악을 듣는 것이 사람들을 반추하고 슬프게 만들 수 있다고 걱정하는 심리학자도 있습니다.

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그러나 그것이 작동하는 방법이 아닌 것 같습니다. 음악 심리학 연구 분야의 성장은 사람이 음악을 사용하여 분위기를 조절하는 방식에 직관적이지 않은 통찰력을 공유하고 있습니다. 한 가지 역설은 우리가 음악에서 지각하는 감정이 반드시 우리 자신 안에서 느끼는 감정과 동일하지 않다는 것입니다. 이런 이유로 슬픈 음악을들을 때 사람들이 행복하게 느낄 수 있습니다.

수년에 걸쳐, 핀란드의 음악 심리학 연구소는 음악적 행동에 대한 공통적 인 믿음을 뒤집어 놓았습니다. 연구진은 기능성 자기 공명 영상 (fMRI)을 사용하여 남성과 여성의 두뇌를 조사하여 음악을 사용하여 자신의 기분을 스스로 조절할 수 있다고 연구원은 음악을 공개로 사용하여 방전으로 파악하는 전략은 잠재적으로 부적절하다고 결론 지었다. 더 건강한 전략 중 하나는 그들이 전환이라고 부르는 것입니다. 이 용어는 부정적인 느낌을보다 긍정적 인 것으로 대체하기 위해 음악을 사용할 때를 나타냅니다. 그들이 발견 한 또 다른 적응 전략은 다른 사람의 고통에 공감하면서 느끼는 위로를 찾는 음악 사용입니다. 그리고이 전략을 정의하는 데 사용하는 용어는 Solace입니다.

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