문학과 영화에서의 공감

내 블로그 게시물 공감의 국방에서 문학에 공감의 역할을 언급했다. 이 역할은 소설, 연극 및 영화에서 캐릭터의 경험을 비언어적으로 시뮬레이션 한 공감 모드를 필요로합니다.

The Passionate Muse 에서 Keith Oatley는 문학 소설에서 감정의 역할에 대한 통찰력있는 설명을 제공했습니다. 그는 다음과 같이 요약했다.

"허구는 인물이 그들의 의도에 따라 행동하고 변방에 직면하는 서사에 근거한다. 독자는 캐릭터의 삶에 들어가고, 프로젝트를 수행하고, 계획이 진행되거나 장애물을 만나면 공감할 수 있습니다. 독자들은 또한 공감하는 사람과 만나는 인물을 즐기고 자신의 삶에서 감정을 나타내는 에피소드를 상기시킵니다. "

로저 에버트 (Roger Ebert)는 영화에서 공감을 묘사했다.

"영화는 감정 이입을 만드는 기계와 같습니다. 그것은 당신이 다른 희망, 포부, 공포에 관하여 조금 더 많은 것을 이해하게한다. 그것은 우리와 함께이 여행을 나눌 사람들과 동정하는 데 도움이됩니다. "

내가 좋아하는 소설, 연극 및 영화에는 모두 적어도 어느 한인이 공감할 수있는 인물이 포함되어 있습니다.

그러나 그러한 공감은 어떻게 두뇌에서 작용합니까? 다른 블로그 포스트에서, 나는 생리적 인 모방과 구두 유추에 기초한 공감의 두 가지 방식을 설명했다. 예를 들어 훌륭한 여배우 메릴 스트립 (Meryl Streep)과 함께 영화를보고 있다면 기쁨이나 두려움과 같은 감정을 전문적으로 묘사 할 때 의식이없는 신체적 반응을 보일 수 있습니다. 이 반응은 비슷한 감정을 경험함으로써 그녀의 성격에 공감합니다. 더 의식적으로, 당신은 캐릭터가있는 상황과 비슷한 경험을 생각할 수 있으며, 경험 한 감정을 캐릭터에 부여 할 수 있습니다.

감정 이입, 모더니즘 및 감정적 인 정보를 나타낼 수있는 신경 발화의 패턴 인 의미 론적 포인터에 대한 Chris Eliasmith의 아이디어를 사용하여 공감, 구현 된 시뮬레이션의 세 번째 모드를 가장 잘 이해할 수 있습니다. 그들은 <모욕> -> <상처> 와 같은 규칙을 지원할 수 있습니다. 여기서 괄호 안의 단어는 비언어적 표현을 사용하는 의미 론적 포인터를 나타냅니다. 예를 들어, <모욕> 에는 목소리의 톤, 얼굴 표정 및 욕설과 관련된 불쾌한 몸짓이 포함될 수 있습니다. <상처> 는 감정적 인 느낌의 반응입니다. 소설이나 영화에서 모욕적 인 캐릭터와 공감하는 것은 자신의 마음에 규칙을 적용하여 모욕을받는 것이 얼마나 상처 받는지 직접 평가할 수있게합니다.

가상의 줄거리가 펼쳐지면서 일련의 멀티 모달 규칙은 등장 인물과 동적으로 대응하는 청중의 감정을 이어갈 수 있습니다. 예를 들어, <모욕> -> <상처> 규칙은 캐릭터가 복수심을 갖고 행동하는 이유를 이해하는 데 도움이되는 규칙 <hurt> -> <seek revenge> 과 연결될 수 있습니다. 소설, 희곡 및 영화 대본 작가는 구두 및 시각적 묘사에 능숙해야하며이를 통해 관객은 캐릭터에 대해 이해하고 관심을 가질 수있는 정신적 시뮬레이션을 실행할 수 있습니다.

Camus는 "작가가 배워야 할 가장 중요한 것은 그가 느끼는 것을 다른 사람들이 느끼기를 원하는 것에 전이시키는 기술이라는 것"이라고 말했다. 예를 들어, 내가 좋아하는 영화 인 카사 블랑카는 사랑을 포함하는 감정의 사슬로 훌륭하게 관중을 끌어 들인다. 후회, 슬픔, 두려움, 분노 및 자존심. 우리는 험프리 보가트 (Humphrey Bogart)와 잉그리드 버그만 (Ingrid Bergman)이 쓴 캐릭터를 비언어적 인 규칙의 사슬을 통해 그들의 감정을 시뮬레이션함으로써 공감합니다.

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