빈센트 카스티야의 미묘한 로드맵

"미술을하지 않는다면 나는 죽거나 감옥에있을 것"이라고 Vincent Castiglia는 말했다.

Castiglia의 예술은 창조성과 감정의 동등한 부분으로 시작되었습니다. 그리고 많은 예술가들에게도 똑같은 말을 할 수 있지만, Castiglia의 작품은 주목할만한 뉘앙스를 가지고 있습니다. 그는 인간의 피로 독점적으로 페인트합니다.

공허함이나 외로움과 같은 격렬한 감정을 겪는 많은 사람들은 자신을 자르거나 다른 형태의 자살하지 않은 자기 해를 끼치기 때문에 자신의 피가 고통스럽고 시력을 잃을 때주의를 집중시키고 그들이 "살아있다"는 증거를 제공합니다. Castiglia 그의 작품이 정서적 고통을 관리하고 표현하는 방법으로 떠오른 것을 설명했다.

Photo by Kevin Wilson
출처 : Photo by Kevin Wilson

"이 환경을 사용하기 시작하기 직전에 제 환경에서 일종의 혼란으로 시작되었습니다. 바로 그 당시에 저는 정말로 강렬한시기였습니다."라고 Castiglia는 설명했습니다. "출혈과 마찬가지로 혈관이 더 이상 혈관을 막을 수 없을 때까지 압력이 계속 유지되고 파열이 일어납니다. 그것을 만들기에 문자 적 ​​고통이 있었고, 동시에 고통을 전하고있었습니다. 절대적인 개인적인 진리가 전달 된 것은 이번이 처음입니다.

"다른 어떤 수단으로도 거짓말을하거나 재현 할 수없는 매우 현실적인 것이 었습니다."

그의 창조적 인 과정은 한 순간에 여러 가지 경험의 표출과 통합으로 발전했습니다. Castiglia는 자신의 피 (때로는 수집가의 피)를 사용하여 자신의 예술 작품을 만듭니다. Castiglia가 그의 일을 통해 경험 한 것은 그가 자기 인식의 깊은 감각으로 묘사 한 것입니다.

"이 작품은 특정 시점에서 내 인생에서 플레이하는 모든 에너지들 사이의 접촉점입니다. 그리고 그것은 예술의 한 형태로 직접적인 머리와 총체적인 초점을 맞출 것 "이라고 그는 설명했다. "나는 생물학적 본질과 심리적 본질을 아주 그대로 쏟아 내고있다. 다른 어떤 방법으로도 접근 할 수없는 정신적 인 부분을보기 위해서이다. 그래서 그것은 거의 신비로운 과정입니다 … 왜냐하면 그것은 제가 경험 한 모든 일, 즉 자신의 내부에 있었던 모든 장소를 묘사하기 때문입니다.

"그것은 미묘한 로드맵이된다."

Castiglia의 관점에서 보면, 자신의 피를 사용하는 것은 개인적이고 보편적 인 의미에서 가장 정직하고 직접적인 표현 방식입니다. 특히, 모든 사람이 다른 피를 가지지 만 우리 모두는 죽고 부패 할 것입니다.

"더 개인적인 색소가 될 수는 없다. 헌법에 따라 우리는 누구인가 … 그것은 삶을 복제하고 유지하기위한 모든 정보를 담고 있습니다. 그것은 문자 그대로 우리의 육체와 우리의 두뇌와 의식의 힘에 생명을 전달합니다. "라고 Castiglia는 말했습니다. "그래서 더 완벽하고 개인적인 색소를 선택할 수 있을까요? 나는 그것이 transpersonal이라고 믿지만, 동시에 너무 개인적입니다.

"나는 인간이 어느 정도 보편적이라는 시각적 인 우화를 경험한다."

카스티야는 사람들이 죽음과 붕괴의 개념에 직면함에 따라 개념을 두려워하지 않고 자연과 생명주기의 일부로 인식하게 될 것이라고 생각합니다. "그것은 빛과 어둠 사이의 균형입니다. 그것은 삶과 죽음 사이의 균형입니다. 그리고 만약 당신이 완전히 하나의 방향성을 지닌 장소에서 살고 있고 그것이 당신이 운영하는 곳이라면 균형이 맞지 않을 것입니다. "우리는 죽음이 의미하는 오래된 모델이 쓸모 없게 될 때가 될 수 있습니다 … 우리는 에너지가 만들어 지거나 파괴 될 수 없다는 것을 압니다.

"우리가 살았던 에너지는 재활용되었습니다. 그것은 죽은 것이 아닙니다."

Castiglia는 그의 새로운 시리즈 "Soul of Autopsy"의 타이틀 곡에이 에너지 전달을 반영합니다. "제목 조각의 삽화는 석판에 남성 인물입니다. 그를 둘러싼 불이있다. 그는 불의 손에서 외과 적으로 개방되고 있습니다. 그의 본질은 연기처럼 가슴을 벗어나고있다. "라고 Castiglia는 설명했다. "그리고 액체로 변환이 환상적인기구에 의해 수집되고있어. 깃털에 무게를 달았습니다. 이것은 고대 이집트의 개념으로 사망 후 심장은 깃털에 무게를 달았습니다. 깃털보다 더 가볍거나 같으면, 지하 세계를 여행하는 것은 우연입니다. "

시간이 지남에 따라, 카스티야는 그의 예술의 감정적 인 처리를 통해 피의 사용이 더 이상 필요하지 않은지 재평가해야한다고 말했습니다. "나는 이제 그 장소에 있지 않습니다. 그래서 문자 그대로의 공개 – 고통이 관련되어 – 그것이 시작되었을 때와 마찬가지로 오늘날은 유효하지 않습니다. 나는 뒤로 물러서서 더 이상 그 자리에 없다고 말하기 때문에 지난 2 년 동안 그것을 재평가해야했습니다. 이 매체에서 더 이상 일해야합니까? 내가 결혼 했니? "그가 말했다. "약간의 배려 끝에, 나는 그것이 내가 저지른 것임을 깨달았다. 나는 이런 방식으로 그림을 그리는 것이 생물학적 인 유전 물질을 문자 그대로의 예술로 바꾸고 있다는 사실과 연결되는 것을 멈추지 않았다. "

그것은 거의 생물학적 인 '출산'의 일종입니다. "

그리고 그의 예술이 그를 도왔다는 것을 알았던 것처럼, 그는 죽음과 붕괴에 대한 개념의 노출과 수용은 다른 사람들에게 유용 할 수 있다고 생각합니다. "죽음의 종말과 사물의 자연적 퇴보를 막는 이러한 종류의 것이 있으며 그것은 완전히 비현실적이다. 우리는 고대 문명이 받아 들인 모든 과정에 대해 자연스러운 인식을 상실했다."

"현재 세계의 영혼은 일종의 죽음이다."

Michael A. Friedman 박사는 뉴저지 주 맨해튼과 사우스 오렌지에 지사를두고있는 임상 심리학자이며 EHE 인터내셔널의 의료 자문위원회 (Medical Advisory Board)의 회원입니다. michaelfriedmanphd.com의 Mike 박사에게 문의하십시오. 트위터 @drmikefriedman의 Mike 박사를 따르십시오.

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