밴드 자살의 아름다운 임의성

하드 코어 펑크 음악을 묘사 할 때 레스터 뱅스 (Lester Bangs)는 "하드 코어는 자궁이다"라고 썼다.

출처 : Jeremy Gilbert / CC BY-SA 3.0

강렬하고 집중된 구조화 된 3 코드의 하드 코어 펑크 (hardcore punk attack) 사운드는 청취자에게 몰입감을주었습니다. 그 동안 침수는 편안함과 안전이었습니다. 소외감과 지루함을 느낀 아이들이 혼란스러워지고 공동체와 연결되어 "얻지 못하는"외부인으로부터 보호받을 수있는 곳.

자살 밴드는 자궁입니다. 보컬리스트 인 알란 베가 (Alan Vega)와 기악가 마티 레브 (Marty Rev)는 몰입감을 제공했지만 우리에게 어떤 종류의 위안도 줄 수 없었다.

아무것도.

의도적이든 아니든, 베가와 레브는 그들의 강력한 예술 형식을 전달하기 위해 늦은 60 년대와 70 년대 초반 대중 음악의 모든 대회에 직면했다. 그들은 일반적으로 모든 규범을 거부하는 "물결이 없어지다"운동을 일으키는 것으로 여겨지고 있습니다.

4 피스 록 밴드의 세계에서, 그들은 듀오였다. 기타와 드럼의 바다에서 그들은 가수이자 신시사이저였습니다. 표준 구절 / 코러스 형식의 반란의 예쁜 노래가 필요할 때, 그들은 눈에 띄는 박자 또는 갈고리를 우리에게주지 않았습니다. 모든 쇼가 달라졌습니다. 자살조차도 자살이 다음에 할 일을 알지 못했습니다.

컨벤션을 벗겨 내 자살은 청중들이 가장 두려워했던 것에 직면했다. 즉, 그들 자신. 사람들이 Vega와 Rev에게 더 많은 표준 또는 예측 가능한 오락을 제공 할 때 그들은 공포, 외로움, 혼란이 가장 두렵다는 상태에서 절식을 강요 받았습니다. 관객이 필사적으로 의존하는 관습을 제공하지 않음으로써 자살로 인해 분노, 공황 및 반발이 일어났습니다.

우리가 필요로했던 것을 부모님 께 감사하기 위해 성장한 아이들처럼, 당시 우리가 원했던 것이 아니라, 세상은 지금 돌아 다니고 있습니다. 자살은 실제로 심오한 예술적 영향력을 가진 획기적인 선동적 밴드였습니다. Pitchfork 직원은 자살의 시조가 된 첫 번째 앨범을 70 년대의 톱 100 중 한곡으로 뽑았습니다. 마찬가지로 롤링 스톤은 현재 자살의 첫 앨범을 500 대 베스트 앨범 중 하나로, Vega와 Rev는 전 20 곡의 작곡가 중 하나로 선정했습니다.

우리는 자살이 우리 삶에서 "No Wave"접근 방식을 취하도록 초대하고 있음을 알 수 있습니다.

우리가 두려워하는 부분을 받아 들일뿐만 아니라 우리가 살고있는 임의적 인 규칙에 도전 할 수 있다면, 우리는 스스로를 깨뜨릴 수 있습니다 – 은유 적 자살을 시도하고 우리 자신을 다시 세우고 우리 자신의 "아름다운 무작위성. "

실존 철학자들은 인간 존재의 본질은 보편적 인 진리가 없다는 것을 인식하는 것이라고 주장했다. 각 사람은 우리가 결정할 때 자신의 의미를 가지고 있습니다. 실존 적 불안은 하나의 합리성이없는 세계에서 살아가는 것에 대한 두려움입니다. 이론적으로 이것을 이해하고 인식하고 자신의 의미를 찾는 것은 진정하고 건강한 삶을 창조합니다.

무조건적인 수용과 탐구를 통해 사람들이 이러한 감정을 이해하도록 돕는 수용 기반 요법이 우울증과 약물 남용 장애를 포함한 다양한 정신 건강 문제를 관리하는 데 효과적 일 수 있다는 증거가 있습니다.

자살의 예술적 과정을 이해하기 위해서는 당시의 예술적, 사회적 맥락을 모두 고려하는 것이 중요합니다. 베가와 목사는 베트남 전쟁과 닉슨 행정부에 대한 항의의 에너지와 뉴욕 타임스와 같은 밴드의 프로토 펑크 음악에 둘러싸인 뉴욕시의 60 년대 후반과 70 년대 초반에 음악을 연주했다. 스토아 및 지하 벨벳.

마티 목사

출처 : 디바인 엔파트

Rev는 다른 것들 중에서도 스트라빈스키, 피카소, 락앤롤을 포함한 그의 영향을 묘사했습니다 : "내가 락앤롤에서 자라 왔을 때, 그것은 내 안에있는 다양한 메시지를 각인시켰다. , 내가 사랑하는 것. 나는 내가 본질적으로 그 아주 근본적인 것에 갔다고 생각한다; 어떻게 저를 치고 있었습니까? "Rev가 말했다. "거부가 있다면 예술적으로 어떤 것을 미적으로 받아들이는 것이 불가능하다. 동시에 당신 주변의 사회적 또는 정치적 사고와 불가능 또는 전체적인 미완성을 비춰 줄 수 있습니다. 누구나 어느 정도 소외감을 느낍니다. 예술에 관해서는 그 이상이라고 생각합니다. "

원래 베가 예술가가되던 베가 (Vega)는 "시대가 달라졌습니다. 우리는 전쟁을 계속했습니다. 나는 너무 반전했다. 동시에 모든 일이 일어나고있었습니다. 그리고 웬일인지 나는 그것을 모두 집어들 것이다. 모든 것에서 모든 것. "

"나는 모든 것을 좋아해. 아니면 모든게 싫어. 나는 결코 모른다. "

자살은 예술적 표현을 제한했기 때문에 관습에 얽매이지 않도록 조기에 선택했다. "기관이 생기 자마자 특정 일반 성이 있습니다."라고 Rev는 설명했습니다. "당신은 더 중심적인 기반에서 내려 오는 지식을 가지고 있습니다. 그래서, 당신이 말하고있는 것을 취하고 나아갈 수있는 것은 항상 개인의 능력과 결정입니다. "

게다가 기존 규범의 맥락에서 새로운 것을 창출 할 여지는 적었습니다. "그 시점에 그룹을 구성하자마자 – 기타,베이스, 드럼 등 – 음악의 구조 조정에서 근본적으로 그렇게하지 않을 것입니다. 그 시점에서 그룹 그 자체는 음악이 무엇이 될 것인지를 어느 정도 정의했기 때문입니다. 오늘 심포니 오케스트라를 합치면 아주 깊고 훌륭한 곡을 만들 수 있지만 바그너의 심포니 오케스트라와 같은 효과가 있을까요? 또는 심지어 말러의, Debussy, 확실히, Stravinsky, Schoenberg 's? "

"당신은 바스티유를 습격하고 있고, 바스티유는 무너지고 있습니다. 그래서 당신이 이미했기 때문에 당신이 매일 그것을 습격하고있는 것처럼 아닙니다. "

그래서 이것은 그들이 표현하고자하는 핵심에 도달하기위한 기대와 규범을 제거하는 것을 의미했습니다. "당신은 당신 안에있는 것에서 정말 선천적 인 것을 듣기 위해 그렇게해야합니다. 음악이 항상 당신에게 의미했던 것에 대한 단순한 역 동성 "이라고 목사는 말했다.

베가가 동의했다. "사람들은 문자열이있는 상자를 사용하게됩니다. 그리고 그들은 기타에서 보석을 만들 것입니다. 비열한 기타와 픽업. 그게 전부 야. 그것은 내가 원하는 음악의 종류 "라고 그는 말했다.

그래서 하나의 음표가 연주되거나 한 마디가 부르기 전에 자살의 예술적 과정의 핵심은 정통이면서도 의미있는 예술적 경험을 유효한 것으로 인정하는 것이 었습니다.

"나는 사람들이 편하게 느끼지 못하거나 무언가를 듣지 않겠다는 생각을하지 않았다. 나는 단지 내가 갈 수있는 유일한 곳인 – 음악적으로 열망하는 곳과 내가 듣고 싶은 바를 기반으로, 내가 듣는 것을 본질적으로 투사했다 "고 목사는 말했다.

"나를 위해 일하기 때문에 나는 듣는 것을해야한다."

베가가 동의했다. "그건 중요하지 않았다. 우리는 똥을주지 않았다. 우리는 연주. 우리는 우리 자신의 말을 들었다.

앨런 베가
출처 : Stan Wiechers / Flickr

나는 기괴했던 나의 사업을 돌 보았다. 그리고 마티는 그의 사업을 돌 보았다. 그리고 웬일인지 그것이 효과가 있었다 "고 설명했다.

확실히, 자살의 혁명적 인 소리에 열쇠의 한개는 고의로 예술적 또는 정치적인 계산서를 만들기보다는 오히려 그들의 자신의 경험에 몰두 해이었다. 대치의 핵심은 그것이 자의식이 아니라는 것입니다. 사실 일단 일하기 위해서는 거의 그렇게해야했습니다. 왜냐하면 일단 당신이 그것에 대해 정의한 것에 대해 반기를 치기 때문입니다.

"거절은 내부에서 비롯된 것이란 의미에서 대립은 아니 었습니다. 거절은 나에게 소리가 나지 않는다는 사실에서 비롯된 것입니다. 그것은 나를 위해 일할 것처럼 소리가 나지 않았다 "고 Rev는 설명했다. "그래서, 처음에, 지금 진행되고있는 일이기 때문에 나는 이것을하지 않을 것 같지 않았습니다. 저 시간까지 나의 예술적인 발달은 신선했던 무언가를 명백하게 찾고 저에게 진짜로 저를 이동했다. 그렇기 때문에 내면과 외부의 강렬한 표현의 관점에서 그 안에 내장 된 모든 것들은 당분간 분명하고 외면적으로 명백하게 대립하는듯한 분위기를 만들어 낸 것 같습니다. "

"내 지문 같아."

게다가, 표준 작곡은 자살을 위해 단순히 작동하지 않을 것입니다. "제가 구절의 합창으로 무언가를하지 않았다면, 그것은 라디오에서 무언가를들을 수 있었기 때문에"더 표준적인 접근 방식의 위대한 노래입니다. "라고 Rev는 설명했다. "그러나 내가 그것을했을 때, 그것은 옳지 않았다. 그것은 나와 함께해야 할 필요가있는 것을 표현하지 않았습니다. 그것은 캔버스에 색을 칠하는 화가와 같습니다. 여섯 명의 화가를 얻으십시오. 그리고 그들은 6 가지 다른 방법으로 그 색상을 정리할 것입니다. "

Vega는 여전히 자살에 대중적인 소리가 있다고 느꼈습니다. "나는 우리가 한 모든 일이 상업적이라고 생각했습니다."그가 말했다.

그리고 자살 음악은 그 당시 음악에서 완전히 변화했지만, 그들의 라이브 쇼는 아마도 더 대립적이었습니다. 이것이 왜곡되는 이유 중 하나는 라이브 음악을 보는 사람들의 목적 때문이었습니다. 즉, 즐겁게하기 위해. 자살에 대한 정보가 담긴 사회적 상황과 불안은 많은 사람들이 피해야 할 것이 었거나 적어도 시위에 대한 명확한 길을 가졌던 것이 었습니다.

지난 30 년 동안 베가의 아내이자 매니저 인 엘리자베스 레 메레 (Elizabeth Lemere)는 저에게 이렇게 말했습니다. "사람들은 즐거워 할 것으로 예상되는 거리에서 벗어날 것입니다. 그리고 그것이 결코 그게 아니 었습니다. 그래서 그들의 전체 정신은 '우리는 당신을 즐겁게하기 위해 여기에 있지 않습니다. 이것은 탈출이 아닙니다. 우리는 세상에서 일어나고있는 것을 당신에게 바로 던지고 있습니다. 당신은 그것을 처리해야합니다. 그리고 만약 당신이 그것을 다룰 수 없다면, 당신은 떠나야 만합니다 – 거의 그 영화는 불합리한 자들입니다. 나는 당신과의 대면으로 당신을 만족시키지 않을 것입니다. "

Rev는 암묵적인 기대를 인식했습니다. "어떤 종류의 음악이나 특히 고 에너지 음악에 빠지는 사람들은 시작부터 사람들이 에너지를 없앨뿐만 아니라 이런 종류의 자궁 상태를 느낄 수있는 장소였습니다. 함께 춤을 추고 서로 춤을 추고있다 "고 말했다.

Vega는 처음부터 자살의 예술의 일부로 엔터테인먼트의 근본 전제를 ​​거부한다고 설명했습니다. "나는 사람들이 원하는 것이기 때문에 같은 노래를 반복해서해야한다면 스스로 죽일 것이다."그가 말했다. "나는 항상 예술가이며, 나는 그 순간에 내가 만들고있는 것을 창조하고있다."

그러나 동시에 베가는 관심을 가지고 행동했을 때 경험했던 긴장감에 연료를 공급할 수있었습니다. "나는 음악에서 무언가를하거나 무대에 올 계획이 전혀 없다. 나에게 끔찍한 일이야. 나는 앞잡이 였어. 나는 그것이 그렇게 보이지는 않았지만 신경을 썼다. 나는 앞잡이 였고, 우리의 공연장에 있었던 모든 사람들에 대해 걱정했다. "

베가 (Vega)는 사람들이 자살 쇼 (Suicide show)에 종종 가졌던 여러 가지 감정을 섬세하게 표현하기 위해 사용한 방법을 설명했습니다. "우리는 온갖 종류의 대결을 가지고있었습니다. 경찰, 클럽 주인. 우리에게는 모든 종류의 문제가있었습니다. '손 들어!' 그것은 우리의 소개였습니다. "

Vega는 종종 Iggy Pop이 옹호했던 기법을 사용했습니다. 즉 자기 부상 "나는 아무도 다치게하지 않았다. 그러나 나는 사슬로 자신을 때렸고, 면도기로 스스로를 잘라 버렸다. "베가가 말했다. "나는 그들에게 충격을 주려고했다. 아니면 깨우십시오. 또는 아무것도. 내가 사용할 수있는 모든 것. 나는 그들을 불명확하게 비명 지곤했다. 나는 미친 듯이 소리 지른다. "

베가는 사람들이 공연에 머무르는 것을 확실히하기 위해 특별한 길이로가는 것을 설명했습니다. "문이 하나있었습니다. 나는 문을 잠 갔다. 아무도 풀어주기를 거부했다 "고 베가가 말했다. "모두가 두근 거렸다. 그들은 미쳤다. 나는 말했다, '빌어 먹을. 너는 나와 붙어있어. ' 그리고 사람들은 겁에 질 렸습니다. "

"나는 그들보다 더 미쳤다. 그것들을 진압하는 한 가지 방법입니다. "

그러나 가장 흥미롭고 예측할 수없는 동력을 생산 한 것은 Rev와 Vega의 상호 작용이었습니다. 베가 (Vega)는 자신의 스타일이 충돌 한 특정 쇼를 회상했습니다. "그는 일을 좀 천천히하고, 나는 과장이다. 하지만 괜찮습니다. "라고 그는 설명했다. "우리는 보스턴에서 큰 공연을했습니다. 나는 마티에게 '긴 노래, 발라드는하지 말자. 짧은 일을하고 그것으로 계속하십시오. 물론, 그는 계속해서 무언가를 운전합니다. 그리고 마침내 떠났다. 나는 나갔다. 그리고 사람들은 저를 무대 뒤에서 따라갔습니다. "

전반적으로 음악을 초월한 혁명적 인 예술적 진술이 등장했습니다. 아티스트이자 기자 인 Neil Plotkin은 '60 년대 후반과 70 년대 초반에도 등장한 펑크 록과 뉴 웨이브 음악의 맥락에서 자살의 중요성에 대해 설명했습니다.

"예술 분야에서는 혁명을위한 진화를 혼동하는 경향이 있습니다. 우리는 해결책을 오래된 문제로 바꾸면 사물이 급격하게 변형되었다고 생각합니다. 그러나 전제를 바꾸는 것만으로도 진정한 혁명이 가능합니다. 펑크 록은 락 앤 롤 (rock 'n'roll)의 역사에서 혁명으로 보여 지지만 오히려 실제로는 진보였습니다. 플롯킨은 이전보다 훨씬 간단하고 거친 로큰롤이었다고 말했다. "자살 밴드는 초기의 많은 펑크 밴드들이 대결 한 것처럼 대담 해 보였습니다. 그러나 자살은 훨씬 급진적 인 밴드 였고 도전은 훨씬 더 깊었습니다. 그들의 음악은 음악이 될 수있는 바로 그 아이디어와 상충되었습니다. 잠재 고객은 그들이 원하는 진화가 아니기 때문에 화를냅니다. 오히려 이것은 혁명이다. "

플롯킨 (Plotkin)은 자살과 가장 가까운 예술적 유사성은 실제로 음악 세계보다 시각 예술 세계에서 더 많은 것이라고 생각합니다. "인상주의 자들의 그림은 하루 종일 완전히 급진적 인 것으로 보였으므로 이제 단계적인 변화로 간주됩니다. 캬바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)와 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 1916 년 다다 이스트 (Dadaist)가 예술이 될 수있는 전제가 진정으로 도전 받았을 때가 아니었다 "고 설명했다. "다다 이스트는 발견 된 이미지를 사용하여 작업을 만들고 새로운 의미를 만들기 위해 함께 붙였다. 이 예술가들은 결론에 대한 질문을 건너 뛰고 예술이 될 수있는 것을 전제로 질문했다. 같은 방식으로, 자살은 음악으로 사람들이 기대할 수있는 것을 무너 뜨 렸습니다. "

Rev는이 비교를 반영했습니다. "어떤 것들은 두드러진다. 인상주의는 당시 예술에서 가장야만적이고 야만적 인 운동으로 여겨졌다. 현상 유지가 아닌 것은 무엇이 될 수있는 힘을 가지고있을 것입니다. 모차르트 … 그는 빈민굴 장례식에 갔다. "

Vega는 연결을 봅니다. "다다 이스트 – 그들은 마치 미쳤다"고 말했다.

그러나 예술이 대처의 위대한 형태가 될 수 있다는 증거는 그다지 미치지 않습니다. 예를 들어 음악을 듣거나 듣는 것이 우울증, 불안 및 만성 통증의 증상을 호전시킬 수 있다는 연구 결과가 있습니다. 또한 글쓰기와 같은 활동을 통해 감정을 표현하면 기분을 좋게하고 건강에 해로운 스트레스 반응을 줄일 수 있습니다.

자살의 예술의 특별한 힘은 대립의 반대쪽에, 대립의, 베가와 Rev가 그들의 예술에 접근하는 것과 같은 개방과 수용으로 자기 삶에 접근 할 잠재력이라는 것입니다. 베가는 우리를 둘러싸고있는 진리를 보면서 아름다움과 공포를 발견 할 수 있다고 설명했지만 괜찮습니다. 이 점을 설명하기 위해 베가는 가족과 자살의 살인을 저지른 젊은 아버지에 관한 노래 "Frankie Teardrop"에 대해 이야기했습니다. "그것이 그것의 진실이기 때문에. Frankie 눈물 방울이 진짜 였어. 세계에서 가장 아름다운 물건이나 세상에서 가장 무서운 물건은 진짜 다 "고 말했다.

예술은 그러한 극한의 아름다움과 공포를 포함하기 때문에, Vega는 불편한 것을 피하는 것이 아니라 추구합니다. 그는 그를 위해 긴장하지 않고 자신을 창의적으로 밀어 내고 있지 않다는 것을 상기합니다. "일년에 한번, 나는 똥을주는 것을 멈췄다."베가가 말했다. "엘비스 프레슬리는 항상 긴장했습니다. 나도 그렇게 생각했다. 그리고 나서 갑자기, 나는 더 이상 긴장하지 않았습니다. 그래서 나는 생각했다. '좋아, 그것은 선의 끝이되어야한다. 나는 똥을주지 않는다. 그래서 내가 왜 그걸하고 있니? "

팬들에 대한 자살의 정서적 충격은 엄청난 범위에 걸쳐 있습니다. "우리가 한 공연의 결과로 고장을 봤어. 다른 한편으로, 우리는 건강에 해로운 사람들이 모든 것을 빠져 나와서 '당신이 나를 건강으로 되찾았습니다. 너는 내 목숨을 구했다. ' 건강을 완료하기 위해 고장을 완료하십시오. 그것은 양방향으로 작동합니다. "라고 Vega는 말했습니다.

Rev는 "예술은 당신에게 지혜를 줄 수 있다고 믿습니다. Apollonic보기는 당신이 Parnassus를 찾음으로써 예술을 통해 완전히 성취 할 수 있습니다. 그러나 장기적으로 그것은 지혜를 통한 성장 일 것입니다. 그것은 생명이 필요합니다. 그러나 예술 자체는 전적으로 건강합니다. "

"우리는 이러한 것들을 느껴야합니다. 기쁨, 고통, 상실. 그것은 마치 게임과 같습니다. 더 오래 연주할수록 더 많이 알게됩니다. 그리고 더 잘 연주하는 법을 배웁니다. 혁신은 항상 어떤 혼란을 야기합니다. 그리고 사람들은 결국 그것을보고 말하기를 '괜찮습니다. 나는 이것에 의해 위협받지 않는다. ""

그 다음에 나타날 수있는 것은 평화이며, 우리는 열려있는 "우리"로 충분합니다. Rev는 뉴욕 인형 (New York Dolls)의 David Johansen과 같은 초기 지지자들과 이것을 보았습니다. "확실한 확신은 … 당신이 무언가를 잃을 것이라고 느끼지 않기 때문에 위협적이지 않은 내부 감각"이라고 그는 말했다. "사람들은 변화, 불편 함, 미래에 대한 대표성에 위협을 받는다. 어떤 이들은 똥을주지 않습니다. 데이빗일지도 몰라.

"정말로 창조적 인 사람들은 위협받지 않습니다."

그리고 그들의 예술에 대한 자신감은 베가와 Rev가 지금 자신의 삶에 어떻게 접근하고 있는지에 대한 확신으로 변환됩니다. Rev는 "그것은 당신의 삶을위한 예술을하는 것에 대한 위대한 일입니다. 이전에 일어난 일을 생각해보고 더 많이 흡수하는 방법을 배웁니다. 최소한 당신이 결정한 것에 대해 자신과 평화를 이루십시오. "

베가가 동의한다. "이제 흥미로운 점은 제가 줄의 끝 부분에 있다는 것입니다. 그리고 나는 지금 죽을 수도있다. 그리고 나는 똥을주지 않는다. 나는 내가 원하는 것을 다 할 수있다 "고 말했다.

"나는 이미 죽을 곳이 필요하다."

그리고 시간이지나면서 요한센이 수십 년 전에 보았던 것을 더 많은 사람들이 보았습니다. 자살의 영향은 어디 에나 있습니다. Depeche Mode 및 Nine Inch Nails에서 Primal Scream 및 Neon Indian과 같은 그룹에 이르기까지 모든 유형의 전자 음악에서 볼 수 있습니다. 그리고 Rev와 Vega는 모두 아름답게 무작위성을 향한 자신의 길을 계속 나아가면서 개별적으로, 그리고 자살처럼 활동적입니다.

"나는 마티를 좋아한다. 그게 바로 진실입니다 – 아름다운 임의성. 그것은 마티와 나입니다, "베가가 말했다. "아무 것도 이유가 없습니다. 그리고 그 점이 좋습니다. 우리는 이전보다 훨씬 많은 것을하고 있습니다. 우리는 똥을주는 것을 그만 두었다. 누가 똥을 줘? 네가 원하는대로해라. 나는 내가 원하는 것을 할 것이고, 그것을 가지고 도대체 할 것이다. 그리고 어떤 이유로 그 어느 때보다도 아름답습니다. 그 어느 때보 다 더 많이 함께합니다. "

자살로 남은 것은 무엇입니까?

베가 (Vega)에 따르면 "음, 그 밖의 모든 것"이라고합니다.

Michael Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리학자이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Friedman 박사를 따르십시오.

Alan Vega는 2016 년 7 월 16 일에 사망했습니다.이 기사는 사망하기 전에 작성되었습니다.

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